玉雕艺术的美体现在哪些方面中华玉网

伟大的艺术品自然深入人心，随风潜入夜，润物细无声，浸润着文化的味道，代代相传。即便如“吴带当风”，吴道子真迹早已不存，却并妨碍人们在笔墨喃语中细品琢磨。正所谓，伟大的艺术品属于公众，美却属于自己。欣赏玉雕艺术，又何尝不是 “少年一段风流事，只许佳人独自知”，美与不美皆在自己的喃喃自语中。那么，玉雕艺术的美，又体现在哪些方面呢？

玉必美：观山籽之乐山乐水，宁静，致远

一件艺术品的时代性，从小处说，作品人物的服饰、人物线条的风采、叙事内容、审美水平、创作者作品特征都能体现时代性；从大处说，作品本身是不是反映了这个时代主流审美意趣，这也是作品时代性的体现。

山子雕作为玉雕的一个大类，可以说是玉雕艺术的集大成者，题材包罗万象，可以记颂、讲故事，进行宏大叙事；也可以小桥流水，婉约浪漫；亦可退隐山林，惯看秋月春风，表现高逸之境界；形式如造型、书法、构图，诗歌、文学都可涵盖，所以山子雕这门艺术形式，可以说是中国文化的集大成者。

创作山子雕、观赏山子雕无疑都是对中国传统文化的一次审美历程，比如对大山的审美；中国画记白为黑的意境渲染在山籽雕中的运用，以及中国绘画中，文人画所表现的画者自我的解脱，这些传统文化中的美的历程，将出现在对山子雕的解读中，并完成于山子雕本身对中国传统文化的诠释。我们可以在诗歌中领略大山之美，那是中国人乐山的根源。

无论何种艺术，亦无论题材如何，是景物、山水、人物、花鸟、杂件，也无论工巧何种程度，作品本身的成功与否还在于作品本身所体现的精神风貌。落红有意，流水无情，然而只有这朵花被看到，它才称其为“美”，凄凉的美，否则那也只是一件自然现象，循环往复，无始无终，在尘埃之中复归尘埃，没有了意义。山水诗如此，山水画如此，以表现山水意境的山水玉雕（山子雕、山水牌）亦如此。

古代文人因仕途受阻，退隐山林，寄情山水；现代人则因城市拥挤、嘈杂而向往田园牧歌；虽同样乐山乐水，主观感受已然不同，这种不同，正是今天玉雕创作者创作灵感的源泉，也是作品体现时代性的绝好良机。

城市越来越大，生活越来越忙碌，我们所出入的建筑越来越高大，人们越发感到自身的渺小，甚至会感到迷失，找不到自我；资讯的发达，让人感到无处遁形；难得闲暇则成为珍贵时光。与此形成反差，玉雕山籽中大山的飘渺淡远、隐者的独处，静思；时而生活气息浓郁，时而宁静不食人间烟火，正是现实的反观，既为当代人之希望，又迎合当代人之审美需求——观山籽之乐山乐水，宁静，致远，与此山之中，反观现实，找回自我。

玉必明心：此中有真意，欲辨已忘言

山籽是心性的表达。正如文人画所反映的对创作者自身的关照一样，山籽亦是创作者自我的关照。明代书画家唐寅亦曾作《东篱赏菊图》，画中立意无不出自 “采菊东篱下，悠然见南山”，只见画中陶渊明与友人“坐石高谈（乾隆语）”，随侍小童，一个在浇水，一个在煮茶，于天地苍茫之中，闲适洒脱。唐寅画中题诗申补画意，云，“满地风霜菊绽金，醉来还弄不弦琴。南山多少悠然趣，千载无人会此心。”可见无论明人还是今人，无论画家还是玉雕大师，对于南山之雅兴与真趣都是心生向往的。

玉必德,德乃是私事

中国古代很早便有了“君子比德于玉”的玉文化，玉更被看作是皇权的象征，其地位远远超过了被奉为一般等价物的金银，用玉对于国家是权利的象征，对于个人来说却是非常私人的事情。比如说，以玉比德，是对个人道德情操的要求，阳光下的道德并不算高尚，只有独自一人还能坚守底线的人才是真正的道德楷模。

古语有曰，“君子无故玉不去身”，以诗书传家的读书人家，自然在教育子嗣方面要求严格，身上佩玉，原是家长希望子嗣从小便以君子之行为要求自己，所谓“君子坦荡荡”，有了坦荡的胸怀，做事便务必求真，对于子嗣的成长大有裨益；其二，玉乃贵重之物，戴在身上，亦体现了父母对子嗣的爱，时时提醒年轻人，父母对自己寄于厚望，以此约束子嗣不要过分放纵自己使学业荒废。

今天的审美早已不是只有“大家闺秀，仪态万方”这一款，活泼可爱，天真无邪也算真善美；愣头愣脑，嫣然假小子亦大受欢迎，以戴玉来约束个性发展，似乎太过功利，而有悖“玉必吉祥”的美意，不过，玉如其人，一块美玉日日与肌肤想贴，莹润、无瑕或瑕疵毕现，都是率真之美，又时时把玩，玉对于主人来说，更像是私房闺蜜，默默私语的交流，直达灵魂的最深处，只有“我”知，也只有“我”知，此才是用玉之真谛。明心见性的山籽如此，体悟把玩的手把件、挂件亦如此。

玉必雅,雅是心境

很多人对“雅”有不同的理解。有人觉得喝茶时一个动作的优美便是雅，有人说笑不漏齿便是“雅”；有人说书房的一束兰花便是雅；还有说，洒脱更是雅?玉雕，是中国独有的，老辈里传下来的，活做得好，那也是雅，雅在线条流畅，用料巧妙。真正喜欢玉石，玩的也是个雅，什么是雅呢？就是一习惯，时常在手上摩挲摩梭，玩的乐呵了还情不自禁唱上那么两嗓子，也就是雅了。