第一次认识施宗颖是在朋友的茶桌上，标准身材，两眼炯炯有神，穿着搭配时尚，胸前的玉石胸针吸引着我，跟人聊天喜欢倾耳相听，朋友介绍说，他是玉石雕刻大师，而且是非遗传人，当时心想，大师有这么年轻的么？但是从手机上看了他的一些作品之后，我开始批评自己，时常吹水都说，能者为师，闻到有先后，那么，大师又何必要年纪大呢？自此，我就一直叫他大师，他却怎么都说担当不起，叫阿施就好了，最后我们折衷了下，就叫大施吧。
原本像我们这样普通的年轻人，对玉石是不大感兴趣的，也不了解玉石，最多能想到的就是几句诗句罢了，什么钟鼓馔玉不足贵，蓝田日暖玉生烟，再就没有然后了。也是奇怪，中国人喜欢了几千年的东西，到了我们这些互联网的原住民就不感冒了？其实也不是，主要是传统的东西，很长一段时间，大家都不了解，光顾着崇洋媚外了，也没人宣传；另外一个是，作为美好品质的象征，玉石的价格也被炒得出奇的高，市场经济嘛，可以理解，但是年轻人与之不匹配的消费力，能了解？
起码，在认识大施之前，我之前是这么理解的。
一、“蠢大师”的成长之路，到底是天分，缘分，还是勤奋？
大施其实真的很年轻，但是已经从事玉雕行业二十几年了，他是九十年代入行的，至于为什么会做了这一行，这是我一开始就问他的。
大施的爷爷是个石匠，只不过父母因为生计做了水泥匠，而他从小就喜欢画画，用他的话来说，就是画公仔。初中的时候，家里比较穷，就没想着要继续读书了，去过工地，也去过工厂，当时他就一直想着不可能从事这个一辈子，也不是辛苦，但就不是他喜欢的。我打趣说，当时初中没毕业，出来肯定做些苦活啦，你还要挑工作，能有工作就不错啦。
后来，尽管家里还是想着咬咬牙继续供他读书，学费伙食费都给他凑好了，结果邻村一个亲戚介绍说，说有个亲戚在深圳雕公仔，他一想，雕公仔，跟画画、跟爷爷做石雕好像有关系啊，就连夜坐了去深圳的班车。
不用我说，我们都知道，他肯定不是去雕公仔了，而是去了一个深圳的玉雕作坊，不然也没现在的大师了。当学徒时候的大施，跟现在的大师，还是有很大的区别的。那时候，跟他一批次进去的小孩，人家一星期就有模有样能打磨石头上手干活了，结果他愣是弄了一个月还啥都做不好，搞到自己怀疑自己智商了，又整天怕师傅嫌自己笨，赶自己跑，失去这份工作。毕竟这份工作是他好不容易选出来的，自己喜欢的。
学徒生涯是很辛苦的，师傅只让学徒看，他只能一动都不能动地站在师傅旁边，看着师傅怎么处理玉石，一鼻子灰也不敢抹一下，等到师傅下班了，才能自己试一试。大施跟我说，这都不是辛苦，关键是师傅永远都不会告诉你技巧，只能你自己看，你自己琢磨，传统工艺，教会徒弟饿死师傅的观念深入人心，真功夫绝不会轻易传承。
蠢大师是大概学了半年，才算是真正的懂，他说，很久之后，他才总结出来，为什么他学起来那么费劲，他对于每一块石头，怎么切，怎么打磨，都要琢磨一个思路，他那时候都在琢磨每一个步骤动作的意义，而不像别人，反正按照师傅的动作，模仿着做了就行。
二、“土大师”突然开窍，为艺术放弃一年赚几百万的生意
很多人都很好奇，一个普通传统玉器作坊的小工匠，怎么就成为了现如今的非遗传人，雕刻协会会长？人们口中的大师？
其实如果不是跟大施熟悉，这些往事，一般还是不容易了解到的。在过去，传统手工业的传承是很封闭的，传承本来就非常严格，想学到真功夫不容易，而且在玉石这个行业，为了防止抄袭，各种优秀的工艺作品是不会轻易给别人看到的，更不说现在的随便手机拍照发朋友圈。
从2000年开始，大施就已经可以出来独立做生意了。那时候玉石生意也好做，带着点人民币去缅甸，然后买玉石拿回来，搞个小档口就能买卖了。用大施的话来说，那时候他拿几百万出来都是轻松的，所以一开始学艺的这么些人，慢慢都以做生意为主了，很少还继续雕刻，而大施对雕刻情有独钟，就是例外了。
回到那个问题，单纯的做生意，肯定做不出来大师的，最多是一个出色的商人。在03年的时候，大施见到了王俊懿——大施现在的师傅，看到他在清华美院展出的作品，“哇，原来玉石可以雕成这个样子，而不是单单拿出来做生意的！”这句是原话，简单，直接，冲击力可想而知，这对他而言简直就是打开了一个新世界。虽然之前也见过施禀谋这样的香港玉石雕刻大师的作品，但是就在03年，大施决定不做生意了，去北京拜师学艺，王俊懿老师也答应收他。
放弃生意意味什么呢？白花花的银子都不要了呗。
或许是注定，或许是其他，大施去了北京不久就回来了，他说是病了，具体什么原因也没说，他也不大想说。或许是土了吧唧的小玉匠适应不了高大的艺术殿堂吧，这只是个人猜测，当然我这个猜测也是有原因的，下面会说到。
说回来，玉石的雕刻梦肯定也不会轻易这么熄灭的吧？肯定不会，老师肯定还是要保持联系的，很多方向性的指导很重要，那具体怎么提升呢？很简单，看书，学习，抄别人的作品，一个初中都没毕业的人，现今书房摆满书，不单止玉石相关，其他有益个人眼界思想提升的，大施一律贪婪阅读。
那咋么抄呢？土方法最管用，在没有手机拍照的年代，大施是跑遍各个大小档口，只要有好的东西，就用脑子记住，回来就画出来，一次记不住，就跑两次，不行就三次，四次，他自己说，搞到后面档主看到他都不愿意给他看货了都，反正怎么脸皮厚怎么来，画出来，再各种分析技艺，分析别人的思想表达方式。
他经常会自问，为什么别人的工艺能那么好，肯定是别人更加努力。接触久了我才知道，原来大施听力是有问题的，也就怪不得他跟人聊天总会侧着耳朵听。我问他，为什么没去治一下？他的回答让我很惊讶：耳朵不好，也是上天的眷顾，像我这样，只要我坐上工作台，就没有什么嘈杂的能影响到我。
三、非议中不断革新，产学研结合树立领先，人称施我行
他工作非常热情，也很专注，之前就有人给他起了个名字，叫施我行，我行我素。关于这个名字，这里边还有着好多段故事。
十年前，那时候他在广州，他是第一个在玉器市场开设计室的人，他是第一个在玉器市场开展厅的人，也是第一个在玉器市场将产品做成宣传册的人。
先前也交代了，传统行业，都是小作坊，谁还专门搞设计师，工匠们啥都能做，哪个款好卖，互相抄抄不就赚钱了咩，请来的设计师，工资又高，娇嫩的很，美院出来的学生，又不会雕，又不会刻。另外在寸土寸金的玉器市场，2、3千元一米的租金，还要摆件，那不是疯了？虽然大施也妥协了，但还是在自己家里整了一个展厅，打上灯光，让更多需要订货的顾客来看，另外还在北京请了几个做杂志的人，将各种产品拍好，做成宣传册印出来。
当时行业里很多人都说阿施疯了，卖货赚钱的时间都不够啦，还弄展厅，摆的东西也不知给谁看，还做宣传册，做了给别人去抄。关键是，请来的几个设计师和美院的学生和工匠互相瞧不起，老工匠认为学院派年轻人，刀不会拿，石头又不会磨，还各种指指点点。
施我行的几次创新尝试都不容易，不过也不是坏事，最后他就想，学院的不来我这里，我去学院行不行，后面广州大学城刚落成，他就去大学城租了两栋楼，装修好，买了机器设备。
一开始，也没什么人。后面人慢慢来，越来越多，口口相传，广美很多老师和学生都过去看，那时候，学生就业也比较困难，特别是广美，经常专业不对口。玉雕行业工资其实是很高的，但是也没人愿意去做。最后在学校领导的支持下，通过开一些课程，一些进校园的培训，大施工作室的局面就好了很多。
12年，广州美术学院玉雕研究院就正式挂牌，施我行另辟蹊径的创新产学研道路终于是取得了一些成果。有了这个基础，慢慢就吸引了更多学院的学生加入进来，传统手工艺人的缺点也就凸显出来。学生有想法，有功底，技艺不行，磨砺几年，很快就能开花结果。
自此，大施带领的设计团队，在行业的影响力越来越大，产学研结合，他的公司也成为了学校的校外实践基地，他也经常到美院去讲课，后面还成立了广东省雕刻艺术研究会，专门为传统的手艺人提供一些学院的培训支持，大施是会长。
四、注定不是做商人的料，既然热爱就一往无前
说了这么多，很多人都会认为，施我行肯定名利双收啦，但其实我从朋友那里得知，至少大施还没能在这些投入上收获多少。同期出道，认认真真做生意的，现在早已丰厚无比了。大施也自嘲，别人去买石头，都是要各种选，斟酌，看能做多少镯子，多少产品，能赚多少钱，而他去选石头，就统统想的都是，怎么根据不同的材质、纹理来创作出好的雕刻作品。
艺术是无价的，很多时候是无人出价，至少，卖标准化产品，赚钱，才是王道。
所以这里回归到一个很重要的问题，大施你弄这么多，都为了啥？他说了好多，为要弄点新鲜血液进来啊，我们要为这个行业做一些贡献啊，等等等，反正他也总结不出来，真要说个究竟，或许就是热爱吧。爱不知所以，一往情深，可能就是这个道理。
前几年，还有一个很打击大施的事，学院来的学生，集体跳槽，辛苦培养的队伍，一个不剩。行业的人才轮转，原本也很正常，但是集体跳槽，他还真有点受不了。一个精益求精的艺术家，在以他的要求，要求所有学生，却不是所有的学生都能承受。
他回忆起他学艺的时候，师傅又打又骂都不算过分的，现在要求就只要高些，就留不住人了，大施认为他对每一个学生，都倾注了父母对孩子的爱，大施感慨道：“我都是为了他们好啊，没有要求哪能做得出好作品呢？”或许是这个父母要求得太多，结果孩子离家出走了。
不过还好，有些最后都认为还是师傅好，后来也很多回来了，大施又重新培养了一些人才，这几年发展都还算顺利。
大施一直都是一个充满创意的人，想法也很前卫，目前做的很多时尚玉石配饰，例如胸针，皮带头，各种定制化产品很受欢迎。
他一直都在寻求变革，一直都在寻求行业的突破，总是能怀有理想和情怀地去做事情。大施现在经常感慨，我们那时候学东西好难的啊，现在的人那么多好的条件，都不好好学，太不懂得珍惜。人就好似是一块石头，不磨砺就永远不会有光泽。
五、苦心整理二十多年传统雕刻技艺，能让每个人都成为大师
从学徒时代到现在二十多年，大师一直在整理传统的玉石雕刻技艺，以至于大施现在都能放下豪言，到了今时今日，我可以完完全全跟你说，哪怕你是零基础都好，通过我梳理整顿的技艺，按照老祖宗的手艺，按照程序，一步步地来，每个人都可以做得到自己想要的一件玉石作品。
他说他这二十几个年头都在梳理传统的技艺，那都是传统的，会不会没有创新呢？在这里，他给我分享了一个面向传统手工艺都通用并且很有哲理的说法：技艺，技法是万变不离其中的，老祖宗在千锤百炼的探索中获得的智慧是必须要传承的，创新只是在于你创作的想法，你的眼界，你的思想，眼界看得到多少，有多开阔，是关乎你的创作思想的。技艺是一步步地传下来，传下来的除了技艺本身，还不断地将每个时代精华的思想和眼界结合在一起。所以，技艺越传越精。
如何解释呢？可能工具会革新，但很多老祖宗传下来的方法直到现在都是通用的，因为很多东西必须按照这个原理去做的。例如我们去做个印章，或者去做个手镯，原理和逻辑是一直没有变的，千百年下来，哪怕以后都不会变的。因为你做这样东西是必须得按照，规矩和定点去完成的，点线面是永远不会变的。技法也是这样子，磨一块石头，你用力去摩擦，摩擦就会损耗，这个是永远都不会变的。
一件玉器，就好像我们的人生。一块石头拿下来的时候，就要做好规划，定好线，定好分寸，定好方圆，标记出来，不要轻易越过底线，每一块石头都像我们的人生一样，独一无二，磨过了，就没有了。——施宗颖
六、继续开启新征程，零基础玉石雕刻引领风潮！
现在大施在做一个新项目，就是零基础玉石雕刻体验课程，毋庸置疑，一开始身边的朋友又阻止他，拿那么好的玉石，给一帮啥都不懂的人来切，又买机器，又装修，还要上课，还要教学，也就收那么几百块，怎么搞啊？！
但是一切都没拦阻大施，课程设计，空间布局，每一个细节，大师亲自参与，在体验空间完成的第一个月就完美引爆，很多人来都这里，都非常喜欢，有家长带小孩，老师带学生，情侣朋友相伴而来，马上就成为了平洲玉器城最火热的地方。
我好奇地问大师，这么多人，应该赚不少吧？他嘿嘿地笑着说，暂时不重要，最重要大家喜欢。我继续不依不饶，那你怎么知道大家都喜欢，大施说：好的东西大家怎么会不喜欢？
对啊，美好的东西谁不喜欢，千秋唯玉，德美不败，在中华民族数千年文明当中，也只有玉石文化才能蔓延千秋，在这个快节奏的时代，能静下来，用心打造一件自己喜欢的美玉，的确为一件美好的事情。
目前，大施主导的零基础玉石雕刻体验空间已经正式开课，没有任何基础的朋友都可以参与，从讲解玉石文化，辨别玉石，选料再到绘图刀法工艺，磨形抛光刻字，全程有专业老师指导讲述，课程体验很划算，一天课程￥988，用大施助理的话就是，光切一块料都不止这个价啦。
最美的礼物，是心与心的陪伴，用自己的双手，去打造一段非同寻常的记忆，一份心意，万分欣喜，让爱无可代替。@宗施零基础玉石雕刻体验中心
如果您感兴趣，欢迎前来体验！地址：佛山市南海区平洲玉器街昆岗西路5号9楼
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