载玉为体，建筑雕镂，动静藉蕴连绵禅意。台湾玉雕艺术工作者叶金龙，将人生履历与了悟，悉数刻划进件件玉雕，一目了然。
一花一世界。叶金龙近来的玉雕系列，几乎全部调用花鸟草虫元素，以传达他对自然及生命的理解。田园山林，自幼熟稔，根植于心，此时将种种情境信手拈来，一花一叶一虫一草，婉静之中，穿隐灵动。“凡有昆虫肯亲近的枝叶，必定鲜有污染，这一小块环境也暂时还趋于原生态。”叶金龙如是阐释。现代工业对大千世界造成的种种人为劣迹，看上去刺激炫目，实际世界早已不堪负累，隐患丛生，终有一天反噬我们这自以为是的“造物主”。惟有起大觉之心及时舍掉，才能还复整个自然一个平衡喜乐。小小花鸟草虫，究竟观照的，是一个孕育自然界本初之美的有生系统。
学习建筑设计出身的叶金龙，原本该向力度魁梧的混凝土与钢材迈步，然而手中把玩的天然美玉，温润可亲，屡屡勾魂。他干脆二者合一，在玉雕之上架构建筑美学。传统玉雕技艺，也因此进化出一格新局。
文艺复兴时期强调造型写实、比例协调的西方雕塑理念，逼迫叶金龙在传统的圆雕、镂空雕和薄玉雕等技法之上，把持最顶尖的微雕工具，长期研究测算，将建筑应力巧妙分布、结构，极静态之中，动态张力呼之欲出。因此，他的作品中，如蝼蚁触角，枝叶茎脉，抑或是虫虫肢体翅翼，无不精致细腻，妙到毫巅，即使细薄至0.1cm之下，也依然可以承受抛光打磨。继而在7度硬玉——翡翠——之上，这种叶门绝技，也得以钻研施展。神乎其技，巧夺天工。
超薄、细、透、长的雕镂，使得同业人士对大块大块镂刻而下的废材，大呼可惜。然而叶金龙，正是相异于传统玉雕技艺迁就玉材的工艺理念，他所求是艺在形先：“艺术品的价值，在于它的思想性。”被赋予艺术创作后，原本只是属于工艺品、可以近身佩戴狎玩的玉器，也成了真正的艺术精品。被雕刀剔除的美玉余料，也就像现代工业幻象一般，貌似价昂难得，实则因形害意，该舍则舍吧。
人生最难即在于舍。早年接连遭遇亲情变故，佛理让叶金龙参悟大爱真义，适逢玉石机缘，便决定用中国传统美玉，记录他对亲情、爱情以及友情的体会感动。他赢得天工奖的作品《无悔的幸福》，碧绿的枝蔓上，两只虫虫挚情相随，就是刻录他与太太多年的爱与情。而多年的参禅，又让他逐渐抛弃年轻气盛的尖锐极端，我执之心在亲近众人的浑圆玉琢中，日益消弭，雕玉的意愿，亦从最初的记录，更迭出一份责任之心——藉借叹为观止的造型技法，引人耳目，再借着众人关注，一同来领悟自然、生命之喜悦，回归环境、生态之本初。于是他的作品，处处建筑禅机，大爱小情，尽融其中。
印度的高灵向导及智者奥修，阐释过这样一种隐喻：有学问的人是犹疑的，他不断将自己一分为二，在内部争讨，一切都用两只眼睛来衡量；愚人目的明确，意念简单，视角单一，就像只有一只眼睛；而大圣大贤也是独目，他以包容无我的专注去观看，因而双目合一，变作透析领悟的第三只眼，一目，即已了然。
意蕴为先，形神兼备，取材贵重，三者兼美。于是在叶金龙的玉雕之上，学识渊博之士，自然能逐条领会；不甚了了之众，也可在神斧之工、罕世之材中，获得赏析；至于独具慧眼者，其中价值自当一目了然——玉载如来意，人间至珍宝。作为台湾当代玉雕业内资历最深之一，暨首位登陆内地赢得巡回个展的台湾玉雕艺术工作者，叶金龙先生于弱冠之年初涉佛缘，又及玉雕技艺中潜行二十余载，个中琢磨之奥义，恐即在此了。
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