“大自然的法则很公平，把物就只当器，它就给你反馈僵滞，让人不舒服;把物当成感情的寄托，它就会给人源源不断的舒心与畅快。登山则情满于山、观海则意溢于海。人与物之间，一定是可以沟通的，关系也从来都是相互的。”这是瞿利军在其著作《流风回雪》中写下的话。
三十多年来，瞿利军以心御器，用感情、用人生经历进行创作，方使得一件件玉器熨帖、舒心，书卷气质扑面而来。瞿利军治玉涉足广泛，他游刃于繁和简之间，文质并重，既能驾驭繁巧华丽的白玉双层薄胎瓶，亦能以薄意浅雕的吴门山水寄兴抒怀，更能在情之所至之时，仅仅做一片羽毛，冰清玉洁，飘然欲仙，以宽慰人生。
雅昌艺术网走进中国玉石雕刻大师瞿利军的工作室，听他诉说文房清供里的士子风范。
雅昌艺术网：瞿老师您好，今年的子冈杯您将呈现怎样的作品？
瞿利军：今年的作品是一套放在文人案头的雅玩，分别采用了多种材质进行制作。
首先是一件青玉的香几，香几上方为一件青玉香炉，香几与香炉是整雕，并不分开，在历史上，瓷器和铜器上都是有连体的。以前我们用玉制作 香炉和香几大多是分开的，现在尝试一下连体的。香炉和香几都采用明清时期的风格。
接着是一方墨玉的砚台，采用四方的规整形制，砚台的侧面刻以诗文;一支白玉制成的毛笔，笔斗用墨玉镶嵌，笔毛则用狼毫制成，它是一支真正的毛笔，可以掭墨书写;接着我又用枣红皮的籽料做了一个笔架;用青花料做了一件水盂;用碧玉做了一对镇纸;最后再用白玉配了三枚文人闲章，加上一枚寿山石印章做点缀。
雅昌艺术网：为什么采用了多种材质的组合？视觉上看起来很丰富，如同一场夜宴。
瞿利军：每一种玉材色泽不同、软硬不同、性情也不同。我想综合运用多种材料，反映出不同材料的个性，把自己对材料的理解以直观的、实用的形式来展现。这件作品将各种技艺融汇于一炉综，包含了器皿、山水、诗文等不同形式的制作技艺，。
文人书房系列以前也不乏有人做过，但往往采用整套同样的材料，例如一整套白玉，或者一整套青玉。但我想，仅用一种材料难以体现每种文房雅玩的个性。
每件小文玩气质不同，韵味也迥异。我希望物尽其用，使每一件的材料和器物本身之间产生精神的勾连。例如香几、香炉采用青玉，是因为青玉质地极其细腻，用来焚香以冥想，久而久之会焕发出古朴的光泽，有一种岁月磨洗后的沧桑感，毫无脂粉气，毫无生涩火气，有幽邃之风。器以载道，创作香炉还是要表现香的内涵，要体现“和”、“静”之美。
砚台用墨玉来表现最妙，砚台在铺纸研磨之后，墨迹往往沁入玉石，会使墨玉更加润泽，凝重。假如使用白玉，就会留有漆黑的一团，不免难看。此外，墨玉最适合雕刻诗文，色泽暗沉反而增添了一丝古意，有了摩崖石刻的金石味;这方砚台的造型极为简素，我没有雕琢成端砚、歙砚的经典造型，是希望让赏玩者留意，它依旧是一块美玉，并非石制之砚。
笔杆用白玉是因为白玉温润，适合把玩，执管在手，亲切可人。为了防止墨水沾染到白玉上，所以笔斗部分就采用了墨玉。黑与白的组合，恰似中国文化一阴一阳之谓道的观念，一如中国书法中刚柔、徐疾、张弛、疏密、圆与涩、焦墨与飞白等相对却又共生的概念。
笔山是文房当中最浪漫、最有想象力的物件，古人往往将其想象成琼岛仙山。所以我采用了档次最高的籽料，原籽给我们圆敦敦的厚实感，做成异形的小山，以枣红皮色对应秋山之景，平添两棵小树，点缀一座歪歪斜斜的草亭，别有山野逸趣。
我曾说，相较于“笔洗”，更乐意称其为“水洗”，中国人似乎对水更为钟情，即使你是一个极端理性的人，也会享受在水中悠游自在的感觉，你也会对着墨在水洗中慢慢淡开的景象入神。自古以来，水便是中国人崇拜的对象。
如果说书写是一种神圣的仪式，研墨、掭笔是对即将来到的思想的敬礼，那么洗笔则是对已经存在的思想的思索和超脱。中国人对洗笔这一环节一直很重视，不能马虎了之，因此对于书房内盛水的器具的艺术性追求便顺理成章了。
对于水洗，我采用了青花料，青花料本身的纹理就像墨汁在清水中晕散开来的效果，在一清与一浊之间，完成了水与墨的交融，人与书的精神沟通。
最后是闲章，印纽精雕细琢，印身素净简朴，下层的基础承载了上层的美轮美奂，艺术也正如此，正是在现实生活铺垫中才得以升华。在子冈杯上展示的时候，我用一张宣纸铺垫在整套作品之下，轻轻洒落几点墨迹。有两枚闲章是自然倾倒的，它盖过朱泥，宣示着一件书画已然完成，而它们的主人此时此刻该是怎样的心满意足呢?是“我醉欲眠卿且去”的憨态?还是“仰天大笑出门去”的恣肆?留给观众慢慢遐想。
雅昌艺术网：这套作品有什么样的技术难度吗？
瞿利军：技术于我，已没有难度。若说难处，在于驾驭每一件器物的造型、大小、气度，它们不只看单件，还要组合来看。砚台、香几、香炉的做法，都是“有谱”的，这般雕琢的技艺，是我师父的师父传下来的，一直这样做，它包含着苏帮玉雕的师承，包含着中国文化的道统，需拿捏得当。
雅昌艺术网：今年的作品算很传统的题材，去年做《羽化凡尘》这样的作品精神跨度比较大，你如何掌握创作中新与旧的选择？
瞿利军：从事玉雕三十多年，我并不喜欢专攻一项，自己的思维比较活跃，也是个性使然，有兴趣爱好去尝试很多种类。做过大型的双层薄胎器皿件、厚胎器皿件、也做过文人山水的独籽、牌片、雅玩……每一种形制，每一种类别都在做，并且不停地、不间断地在创作器皿件。
现在年纪渐长，会有创新的作品自然生发出来，也是生理心理的变化所自然产生，所以我不会为创新而创新，为创作而创作，也不会盲目追求系列作品，偶尔灵感来了，也会做一件《羽化凡尘》这样的作品。
每一件作品都是我个人风格的体现，不局限于某一件，而是每一件都有自己的烙印，但我并不把个人印迹刻意强化，也不刻意弱化。刻意去强化或弱化，显得动机不纯。艺术家应该天马行空，不应该被贴上标签。
我的朋友，英国玉雕艺术家安大陆对我说，在他们那里，艺术家更是随心所欲的，今天可以用碧玉雕刻，明天可以拿石头雕。国外也有很多的艺术品收藏家，但如果违背艺术家的意愿做强制的订件，那么艺术家就和藏家一刀两断，不再做朋友，否则人极容易变成钱的奴隶。艺术家要保持一种坚守的态度，倾听内心的声音，对待工作、对待人生也应有如此态度。
在子冈杯的平台上，我们能和全世界的玉雕艺术家切磋，已经很满足，该拿什么形态的作品去参赛呢?我想还是要表达玉的精神文化，表现玉材之美、否则就违背了玉雕艺术从古至今的文脉传承。
雅昌艺术网：谢谢。
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