对于琢玉，葛洪始终希望自己是个少年，能够以蓬勃的少年之心赋予玉石元气淋漓的生命。青年时在玉雕厂学习仿古，葛洪就已经做出有别于老师傅们的作品了，对于现代审美的领先把握让葛洪的玉雕艺术迅速成长。葛洪不喜欢气息太陈旧的东西，他一方面从文化角度提炼出古玉的精髓，又以高度个人化的设计语言重新表达，在技术上将雕和质保持一种和谐的关系，不以质害雕饰，也不以雕饰害质，创造一种出具有现代形式的古风作品。
现在，葛洪培养的众多弟子都已经出师，自己成立玉雕工作室，在玉雕界展露锋芒，葛洪却并不以名师和前辈自恃，他依旧和年轻人玩得火热，了解最鲜活、最新潮的思想，方使作品保持朝气与生机。在2017年中国(苏州)子冈杯玉石雕刻博览会开幕前夕，雅昌艺术网走访了葛洪。
雅昌艺术网：您今年创作了怎样的作品参加子冈杯？
葛洪：我今年的作品是一件白玉与墨玉的组合摆件——《长乐无极·四神》。
去年的作品《西风烈》是一件视觉冲击感、雕塑感比较强的作品，除了马头的耳朵部分带有一点传统仿古纹饰的做法，其他的全是大线条与整体块面的结合，没有其他装饰，用极具现代感的设计去造就一种挺立饱满的姿态。
考虑到不能每年作品的风格都类似，所以今年回归传统元素，做一个大的插牌。作品体量比较大，以立体浮雕为主，集中了镂空雕、巧雕等各种工艺。面对这块大的顶级白玉，我选择了四神题材。画完设计稿后发现，即使表现了四种神兽，但依旧缺乏我内心追求的视觉效果。
《长乐无极·四神》（局部）
受古代玉工对剩余材料的巧妙运用的启发，我做了一次大胆的尝试，把白玉上部挖空，形成一个圆形。圆形中间以悬挂的形式嵌入一个墨玉的组件，是为龟蛇形象合体的“玄武”。
这件“玄武”的外部轮廓体现了雕琢手镯的风格，寓方于圆，合于中国古代传统方圆相济的思想，边缘采用仿古纹饰，更有立体感和力量感。“玄武”采用了秦汉时期的造型，有了镇殿气势。
《长乐无极·四神》局部
白玉部分是作品的主体，圆的边缘采用回形纹饰，和墨玉部分的纹饰产生对应。其下是虎面，采用传统仿古做法，最下方是仿汉代浮雕的凤纹，采用另一种形式表现朱雀。玄武为北方之宿，朱雀为南方之宿，所以朱雀在下，玄武在上。
《长乐无极·四瑞》局部
《长乐无极·四神》局部
青龙用立体圆雕手法进行表现，龙头插牌的上方，张口作吟状，龙身龙尾吸纳了香草卷头的处理方法，贯穿作品右侧，非仔细观察不易发现，是取“神龙见首不见尾”之意，龙就是要烘托神秘感。
雅昌艺术网：作品的元素是仿古的，设计形式是十分新颖的。
葛洪：在子冈杯这样平台上展览，所制玉器要给人厚重感，要有的文化价值，材料价值，还要有展示效果，所以要全方位的考虑。
苏帮玉雕的风格大多比较含蓄，展示性不够强烈。技法上能突破之处已经很少了，因此我在思考如何在设计上改变，加强观念，吸纳现代设计。仿古并不是对各种古元素的随意堆砌，而需要最恰当的布局，布局就是一种设计，思路一定要清晰。
雅昌艺术网：你此前也做过四神题材的作品。
葛洪：全年参加子冈杯做过一件四神牌，09年子冈杯有一套红皮四神。今年以突出展示效果为主，由于体量大了，要设法繁中寓简，做减法。设计之初添加了璜的元素，后觉得杂乱，便改成比较简洁的样子。
苏帮玉雕讲究“空、飘、细”，我想带入一些“空”的设计，不能笨重。作品体量大了就容易笨重，白玉上部镂空的办法也是思考了很长时间后才动手的。
《永乐无极·四瑞》
雅昌艺术网：你也会因设计感到苦恼？
葛洪：仿古件如何做突破?一直令我感到很头疼。 仿古件不能做得“龙不像龙、虎不像虎”，不能完全改变造型，违背传统。但是又要面临如何突破自己的问题，今年设计一件虽然成功了，但明年又该怎么办?每年都是一个新开始，所以玉雕艺术促进我不断超越以前的自己。
雅昌艺术网：一方面要保留古玉的精神元素，另一方面又要不断创新超越自我，这的确是一种两难。
葛洪：玉雕一定要与时俱进。停滞在老的、传统的路上，必定会被淘汰。我当年刚从玉雕厂出师的时候，还很年轻，想法和老师傅们不一样，做得比较新颖，遭到了不少批判。从前老师傅们的仿古观念是根深蒂固的，追求与博物馆藏品一模一样。但随着时间的改变，证明我的想法是对的。高古的玉器不太适合配饰，需要按照当代的审美创作玉雕才有出路。当代人琢玉，应该表现视觉上的柔软，表现玉的温润感。
四神扳指系列
四神印章
雅昌艺术网：那么你个人化的风格是如何逐步形成的？
葛洪：每个人的想法、做法不可能完全一样。一个拥有美术基础的人，倘若按自己的想法去创作，哪怕做同一个题材也不会一样。
创新设计是创作能力的一种积累。在我看来，需看得多!做得多!看其他门类的多!有时观看其他门类的作品，脑中突然会冒出一个想法，但这个想法究竟能否实现?做出来的样貌和原初的想法是否一样?如果能接近脑海中原初的构思，就说明技法已经很强了。
因此，创作理念、设计感、雕刻技术三者缺一不可，它们有时是同步的，创作理念好，设计感也会增强，作品也容易一鼓作气做出来，就像写书法一气呵成。
《佛眼观世》
雅昌艺术网：你如何保持作品的风格的年轻化？
葛洪：我不是很喜欢太高古的东西，那些是古代的高峰，不是我们这个时代审美的最高峰。看老的东西，看到的应该是文化，而不是一味仿造。所以我做的仿古件带有现代感，但完全抛弃传统内涵，又缺乏深度。
我喜欢交朋友，不管是老一辈的朋友还是年轻朋友。年轻人的想法比我简练很多。上了年纪，人就会考虑得比较多，受到很多束缚。现在有很多后起之秀，很多瓶颈都被他们突破了，年轻人能做出不一样的感觉，元气满满，富有朝气，他们追求的也不仅仅是视觉冲击，不能肤浅地理解成哗众取宠。
所以我对自己说，不能待在自己的舒适圈，要敢于做新的尝试，不要怕失败，吃一堑才能长一智。在作品的全面性上，我还没有完全突破，所以进一步完善自己的作品，这是现阶段最基本的想法。
雅昌艺术网：你所指的完善该怎么理解？是追求更深邃的意境？更完善的工艺，还是题材拓展？
葛洪：是全方位的精进。我现在挑战做大型作品，玉雕越大越难做。例如做一个大型动物件，制作方法就要完全改变，从头到尾设计好才能动手，不像小件可以随时改变。小件容易有灵气，大件容易做“闷”掉。所以各方面水平要精进之后，才能动手做出更好的作品。
雅昌艺术网：谢谢。
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