“苏作”玉雕近年发展甚快，规模的扩张、技艺的进展，推动了苏作玉雕欣欣向荣，也鞭策着新一代玉雕人才成长。市场需求和玉料猛涨，促使玉雕人转向精品玉雕的琢制和研发。我新近看到玉雕新秀谭飞一组还鲜为人知的新玉雕作品，品赏之余有感触。
《悟道》表现佛教思想核心的“禅”。作品以简洁清新的构图刻画僧人坐禅情景，着工不多，形态抽象概括却富含意境，形简意赅。虚静反映作者的审美情感。有人曾说过：“美在本质上终究是简单性。”作者以写意手法刻其形，沉思之神情融于意境中，这种美更耐人寻味。“静谧”深处有着心灵活动，是艺术意境表现。虚构的立意与“禅”相吻合，这就是艺术上的“得体”。“得体”是衡量和检验“简易”的标准。《悟道》来自创作者的切身感悟，其人不善言谈，但内心亦会生涟漪。情思通过“假借”来抒发，不失为好的艺术手法。艺术的传情达意能够尽职，就是美。美是理念的感性显现形式。
我送了一本《情调苏州》给谭飞，他看后欣喜不已。他说：“我从相王路搬到平江路，相王路那段时光学到手艺，而生活在平江路的岁月看到姑苏特有的美，因此萌发雕琢《烟雨江南》，虽雕得不够完美，却是对情美苏州的内心呼应。平江路已是我心目中无法抹去的记忆。”他将江南富有特色的小桥流水、粉墙黛瓦展现在作品之上，使我看到了一个新苏州人的审美视角和情调。谭飞凭切身感受，将烟雨笼罩中的江南用点线面勾勒出以形写意的构象，渗透着情感。作品在今年的新人新作评比中曾获得金奖，这给予他莫大鼓舞。
玉雕表现形式中的含蓄手法，是一种艺术技巧和雕刻语境，也是艺术风格的展现，以可视形象引人思索，去领悟某种无声心语。含蓄引发想象，生活中人人都充满美的想象和寄托。
《相濡以沫》的背后，隐含一段创作者的深刻情感。他去年底携心爱的未婚妻回四川老家办喜事。度完蜜月回到苏州后，人生的变化催发其创作一件能表达自身情感心声的作品。“那就先找合适的料吧，于是有了这块红白二色的南红，红色象征生命与爱情，白色象征纯洁，我就用白色雕两只可爱的狗狗。”谭飞说。以审美心理表达出心中所追求的美，刻画的不仅是活泼生动的人类朋友——狗，更抒发了自我情感思想，这样的“意匠”是不是饶有意思和趣味呢？！
吉祥寓意题材的表现形式在传统玉雕中屡有所见，以直观性为基本特征，利用俏色巧更是“苏作”又一特色，增添了吉祥寓意的趣味性。浅表性的巧作仅流于一般，如能化“巧作”为“巧意”，进而达到雅俗共赏，谭飞如是述说了创作体会。
获得金奖的《五子登科》，作者讲述了设计心得：“立意生灵感，而灵感来于孩提时家乡生活的回忆。”的确，创作没有灵感，生动就无从谈起，创作离开技巧，哪来“化工为巧”？两者缺一不可。《五子登科》刻画的五只雏鸡形象生动，布局的巧妙、疏密的呼应，显露了经过提炼的艺术美感。艺术创造中的美都是从自然中、生活中来，从而富有生趣。
上述作品均以南红为载体。谭飞说：“产于故乡的南红具鲜明特色，兼有俏色，创作须突出‘材美工巧’，又要形神皆备，更应在‘适宜’中反映出新与趣的艺术特点，而求意境之美则是我心境所向。”
认识谭飞已有多年，常与其谈论技艺之道，早曾辅之设计指导，后多谈论创意。他曾感言：“传统是‘源’，要从中吸收养料，四川农村童年的田园生活给我以‘泉’，这两点给我设计灵感。”“每一块玉料的设计，总得不断掂量，既能做到‘材美工巧’又要努力超越。”
“所思在远道”，作为玉雕新人的他时常倾吐：“欲得境界，必学人之器识、学养、技艺等，非深心于斯道者，不能也，贵在勤学，贵在深思，从而悟道。”
从事玉雕的人需从情感出发，他近两年来进步甚快，但走向成熟还需时日，相信前途坦荡。“苏作”玉雕新人辈出，形成了后继有人的大好局面。 （黄鹤钟）
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