玉雕是中国最古老的雕刻品种之一。早在新石器时代晚期，中华民族就有了玉制工具。商周时期，制玉成为一种专业，玉器成了礼仪用具和装饰佩件。玉石历来被人们当做珍宝，在中国古代，玉被当做美好品物的标志和君子风范的象征。
玉实际是优质的石。玉石的种类非常多，有白玉、黄玉、碧玉、翡翠及玛瑙、绿松石、芙蓉石等。玉石经加工雕琢成为精美的工艺品，称为玉雕。工艺师在制作过程中，根据不同玉料的天然颜色和自然形状，经过精心设计、反复琢磨，才能把玉石雕制成精美的工艺品。
玉雕的品种很多，主要有人物、器具、鸟兽、花卉等大件作品，也有别针、戒指、印章、饰物等小件作品。
杨相象，新锐玉雕艺术家，河南省汝州市人，八十年代出生，现居云南瑞丽。杨相象认为，艺术作为人生的投影，它不仅记录某一方面的活动状态，也体现作为感性存在和作为灵动的精神实体的人的方方面面。走进觉石艺术的玉雕创作世界，从那一件件承载着大师创意、技艺和灵魂的作品上，我们感受到每一件玉雕作品焕发出来的既非现实主义，又非浪漫主义;既非再现，又非表现;既非道德的劝善惩恶，又非历史的再现和预言，而是充盈着审美艺术自由元素的玉雕灵魂。
无论看杨相象的南红、和田还是翡翠作品总会被他的作品所深深吸引，他的作品充分吸纳书法、雕塑、绘画、音乐等各类艺术元素，用当代的造型艺术视觉和思维方式来阐释每块原石。作品空灵写意，饱含中国传统文化艺术的意境美，在作品中传递回归简洁、自然的生活方式与精神。
意，是人的情感，情感是主观的;境，是实景实物，是客观存在的。两者统一起来便有了意境。在他的作品中获得这样一种感受，它符合中国传统文人在绘画、诗歌等艺术领域所秉承和追求的东西，一种发乎于人自身而又超现实的精神状态。在《禅·莲》、《荷塘蛙声》、《归一》、《林中雁》、《菩提归一》，以及杨相象设计创作的其他玉雕作品中，凭借对材料、作品主题、个人的精神主旨的运用和解读，杨相象通过作品将观者带入作品本身之外的空间。
杨相象出生于1981年，师从著名玉雕师王朝阳。“我们要努力从匠向师的转变，这取决于能否走出自己的创作之路，坚持自己的风格。”杨相象说，玉雕师的创作与所处社会环境和时代文化有着紧密联系，每个时期的艺术家都会涌现自己的特点。“我们很难突破和超越传统，所以只有选择走一些其他的路。”杨相象说。很多时候，玉雕作为奢饰品出现，但对于玉雕师来说，翡翠还有艺术价值，新生代要走出自己的路，就要敢于突破行业限制。
“要敢于捅破‘窗户纸’，但并非破旧立新，我们这一代人其实没有像老师他们那样扎实的传统艺术功底，这也决定了我们必须要有适合自己的表达方式。”杨相象认为，“艺术就是创作者对当时当代社会背景和生活状态的表达，只有这样的东西才能被历史所记载。”
杨相象一直在思考。如何把传统的技法跟当下的社会关系、人文、审美等等结合起来，创作出一些现代人能够理解和接受的作品，他一直在要研究和探索着。谈及当前的玉雕行业，杨相象立场鲜明，他认为玉雕师不应过多的去追求经济利益。他说，玉雕市场的产业链还不够完善，这个行业应有所分工，有人买料子，有策展营销团队……“玉雕师只需要安心创作即可!”杨相象说。
温馨提示：《中华玉网》推荐的内容如有侵权请您告知我们会在第一时间处理或撤销；互联网是一个资源共享的生态圈，我们崇尚分享。图片来源网络，版权归原作者所有，仅为学习分享，不作商用!
