一场盛会不期而至
看看参展的作品
就知是不是高逼格
这些作品
是不是
个性突出
有的形式重于内容
有的玉－石材跨界运用
有的太张扬
有的抓住瞬间精彩
放大局部
......
不管怎么说
都有种回味绵绵无绝期的感觉
举办方如此说
玉文化是中华民族独有的、从未间断的一种文化，新石器时代的红山、良渚文化玉雕，商代妇好墓出土的肖生玉器，战国时期的十六节龙凤玉佩、水晶杯，汉代的金缕玉衣、“汉八刀”……一直到新中国成立以后的翡翠“四大国宝”及丰富多彩的当代玉雕艺术，可以说，中国玉文化渐进的历程也是玉雕创作发展的过程。
玉雕自古属于雕刻的一种，在漫长的历史发展过程中，雕刻技艺的传承主要靠作坊“师带徒”式的言传身教。20世纪初，中国现代雕塑的概念自西方经由日本传入中国以后，玉雕工匠便逐渐与之前同属于“百工”之列的“雕匠”和“塑匠”产生了距离，他们之间的地位和身份也由此拉开，雕塑工作者从作坊到学院、从过去的匠人跃进了艺术家的行列，玉雕从业者则被列入工艺美术的范畴，肩负着守持传统的使命。久而久之，我们逐渐将雕塑和玉雕作为两个门类来分别看待，它们之间似乎存在着艺术与工艺、创作和设计、精英与大众等一系列人为的区分。
近些年，这种被人为“割裂”开来的态势有了广泛的交流与融合，既体现在一些玉雕工作者们走进美术学院进修学习，也表现在美院的一些师生投身到玉雕领域或是把玉石作为媒介来进行创作。目前，借着“非遗”的东风和建设本土雕塑教学体系的自觉，在中央美术学院、广州美术学院、四川美术学院等一些高等美术院校陆续开设了玉雕工作室或相关课程。如此交流和碰撞出的火花，产生了一系列在继承传统工艺基础之上的创新之作。这些作品将中国传统手工艺和西方古典学院造型及当代审美观念有效结合在一起，既有材料、工艺、历史文化的传承，还有内容、形式、观念等方面的创新。
此展展出的与其说是玉雕作品，不如说是以玉石为媒介的当代艺术作品，它们集传统与当代、东方和西方、工艺与艺术于一身，提升着玉石的品质、传承着玉石的文化、丰富着玉石的语言、拓展着玉石的边界，在这里，“玉”见未来！
参展艺术家（以姓氏笔画为序）
于丰也、马洪伟、王一卜、王少军、王心心、王朝阳、卢伟平、白骑通、冯琪智、刘竹、刘安文、刘建钊、许延平、许亨、孙国双、李铭、李辉、李腾、杨波、杨相象、杨曦、吴智忠+简柏榕、邱启敬、何马、张晟瑜、陈建光、卓凡、赵东、赵旭刚、胡泽洋、钟灿文、娄金、袁嘉骐、聂子翔、钱步辉、钱亮、翁振伟、唐木、康悦、潘惊石
策展人：钱亮（清华大学美术学院博士）
杨明（苏州工艺美院公共艺术专业主任、苏州市雕塑协会秘书长）
学术主持：许正龙（清华大学长聘教授、博导）
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