王一卜：探求玉雕背后的时空互动中华玉网

王一卜，号一卜山人，毕业于苏州工艺美院书画鉴定专业，师承中国玉石雕刻大师葛洪。其创作题材独特，多见佛造像，他的造型设计与众不同，传递出对时间性与空间性的深度思索。在雕刻技法方面，王一卜融入中西方绘画艺术的表现手法，在玉材上展现独特的…

导语：王一卜，号一卜山人，苏州市玉石雕行业协会理事，苏州玉石雕行业协会平江分会副会长，毕业于苏州工艺美院书画鉴定专业，师承中国玉石雕刻大师葛洪。其创作题材独特，多见佛造像，他的造型设计与众不同，传递出对时间性与空间性的深度思索。在雕刻技法方面，王一卜融入中西方绘画艺术的表现手法，在玉材上展现独特的点线面关系和光影效果，以挣脱材质本身的局限，自由地挥洒情感，作品《笑·容》获2013年子冈杯金奖，《易》获2013年子冈杯最佳创意奖，《浮沉》获2014年子冈杯金奖、《溢相》获2014年子冈杯银奖。

雅昌艺术网：王老师好。2015中国·(苏州)子冈杯玉石雕精品博览会即将于9月19日开幕。你今年的参展作品是哪一件呢?

王一卜：本届的参展作品是三件套的佛造像的浅浮雕。目前还没有正式命名，有可能叫《中千世界》。

游心

雅昌艺术网：请您介绍一下这套作品，并说一说其灵感来源。

王一卜：好的。这套作品的原材料是三块皮色近似的和田玉籽料，通过巧雕，保留皮色，分别呈现日光下的佛像、月光下的佛像、星光下的佛像。日光下的佛像运用了散点透视法，结构分明，近景的佛远景、中景的沙丘与远处冉冉升起的旭日相结合，营造心灵朝圣的神圣气氛;月光下的佛像则以俏色和线条制造出月光效果，凸显画面的静谧感;星光下的佛像很有味道，保留籽料皮色上原有的细密毛孔，稍加打磨，一幅星空下的修行者的形象呼之欲出了。

这三块玉石要组合观察，以日光、月光、星光三种不同的场景来说明时间的流逝。几千年前，佛陀已阐明了宇宙的运动规律。万物皆为因缘和合，一切都处在成、住、坏、空的过程中。设计这套作品，通过时间与空间的朦胧交叠和变幻，让人们观想时空的变动性。透过画面，我们可以想象尘封的古老历史，恍如隔世的人和情感。因此，作品本身带有一定的观念性。

雅昌艺术网：作品中的佛像并不类似中原的佛像，却带有西域色彩，佛的手足夸张与变形，这是否受敦煌壁画的影响呢?

王一卜：是的。我这件佛像作品源于魏晋时期的敦煌造像，表达的手法并不是具象的。敦煌壁画中，分为佛、菩萨等神灵形象和俗人形象。俗人形象富于生活气息，时代特点很鲜明;而神灵形象以想象和夸张成分较多。从衣冠服饰上说，俗人多为中原汉装，神灵则多保持异域衣冠，早期的敦煌佛像带有浓厚的浪漫主义特点，变形程度较大，以突出形象特征为目的;而隋唐以后，变形较少，立体感较强，写实性日益浓厚。这件作品也吸收了早期敦煌造像中的凹凸法。

回

雅昌艺术网：您的玉雕作品多见佛教造像的题材，您为何在此题材上有偏好呢?和一般的佛像题材有什么不同?

王一卜：佛造像给我一种神秘感，带来奇幻的想象，尤其是敦煌佛像。譬如佛陀的拈花微笑，那种笑容安静又隐秘，意蕴无穷。我希望能以自己的理解，在玉材上阐述艺术的神秘感，并延伸空间感和时间感，以画面来引导人们进入多重维度的思考，去感受和体悟画面之外的东西，譬如践行修炼的艰苦、心路的迷惘等。我雕刻的佛造像与别人不同，许多玉雕师傅表现的是庄严宝相的菩萨、弥勒，更多是取吉祥如意，保平安的意思，而我的佛像甚至不刻绘面部，只保留风沙中的轮廓和剪影。

雅昌艺术网：这种创作特点反映了你怎样的艺术观念呢?

王一卜：我个人爱好自由，创作期初总觉得别扭，压抑，找不到自由感，不能够随心所欲地抒发内心的情感，总感觉被玉的材料性束缚住了。这其实并不是玉的问题，换一块更大的玉材，甚至换一种媒介，例如在宣纸上作画也一样。如何在有限的画面上表达深远的意境?即古人所谓“言虽止而意无穷”的境界，是我一直在苦苦寻觅的。

现在，我探索希望能够突破作品实际大小的束缚。打比方说，雕刻材料的实体仅仅只是占领领地，我想拓展到把领空也吸纳进来，雕刻的实体能够与周围时空产生互动，形成场域。这也增强了作品的空间性和时间性。

我希冀通过美的形式将形式背后的一些看不见的东西传递给观众。所以我的作品层次感并不强，我认为雕琢再多的层次，也只是看得见的层面，它的深度远比不上看不见的精神层次。

溢相

雅昌艺术网：这种观念在别的作品上也有体现么?哪一件作品最能反映?

王一卜：创作于2014年的《溢相》算是一件满意的作品，也是去年参展“子冈杯”的作品。灵感源于佛家的思想，一千个小千世界为一个中千世界，一千个中千世界为一个大千世界。《华严经》说，一万亿个三千大千世界组成一个“华藏世界”，而华藏世界也只是佛手心的一个微尘团而己。

所以我塑造了一位神秘的“修行者”，他的一只大手托举出一位修行者。手掌之上的修行者又以相同的方式托举，如此延绵不绝。一层之中还有一层，它告诉人们宇宙空间广阔无边，我们置身其中，虽不能窥其全貌，却能彼此之间相互依托，维系着它的广远和神秘。《溢相》引领人们思考宇宙空间，对位置空间充满敬畏，这是我对作品主旨创新表达的尝试。

雅昌艺术网：你的作品除了在题材表达上更多带有观念性的思考，在琢玉的细节上有哪些独特之处?

王一卜：我的作品具有光影效果，这是近两年的尝试，在传统玉雕中并不多见。譬如《月光下的佛像》和《星光下的佛像》中，有一种柔和的、若隐若现的光点洒落的效果，既朦朦胧胧，又很逼真。肉眼看到的月光、星光也是这样的。光影手法不仅能传达玉石本身的质地感，同时也尽可能地塑造了画面的环境氛围。

梵音

雅昌艺术网：在玉面上表达光影效果有哪些难度?

王一卜：在技术上其实是对籽料皮色进行不同深浅的切分和打磨，说起来十分微妙，难以把握。因为玉雕创作和绘画不同，并非心中先有构图，然后在画面上表达，玉雕相反，拿到一块玉石，先反复观察其纹理，到底能营造什么样的画面，然后动刀。在表达光影效果时，一方面要注意雕琢柔和的线条，同时也要注意借助玉皮的天然颜色，造成明暗变化。例如天然的颗粒和斑点，我把它们稍稍修饰，恰好像洒下的一层星光。

雅昌艺术网：你是如何想到要在玉上表达光影效果的?

王一卜：现代艺术讲究简约，自然之美。所以我现在尽可能少破坏皮色，尊重原生态的美感，就要思考如何巧妙运用俏色，恰好我受到一部分印象派绘画的启示，所以尝试着把俏色做出光影效果。

色空不异

雅昌艺术网：在从事玉雕之前，你学的是国画，你的玉雕创作中有中国画的影子吗?

王一卜：有。首先是意境的把握，我以前学国画，比较喜欢写意的文人画，寥寥数笔，意蕴无穷，所以我现在的玉雕作品也极力表达写意精神，不完全追求雕刻得“形似”。其次我对线条的理解也源于中国画，中国画的线条是带有晕染效果的，水墨于宣纸上铺陈开来，产生不受控制的效果，使得画面更有趣味性，不像粉笔，画一条线就是一条呆板的线，缺乏生命力。运用在玉雕的上，我注意线条的深浅和粗细变化，并通过多条线的组合，集线成面，来表现佛像的衣纹，制造出肌理感，这带有南宗画派披麻皴的味道。

雅昌艺术网：目前，你在朝哪个方向探索和创新?

王一卜：邱振中教授讲“书无古意不足以接远，书无新意不足以传后。”玉雕亦是如此。玉雕艺术家要从传统中走出来，不是摒弃传统，而是以当下的视角重读传统，用最真切的语汇传递这种感受。我一直在探索空间的、时间的互动性，并且从当代艺术从汲取营养，一方面注重艺术观念的多元化表达。一方面学习西方理性的、解剖性的方式，用来研究国画、雕塑，尤其是琢磨当代审美对点、线、面和造型的理解，探索如何把美的元素有机融入到玉雕创作中，又不显得突兀。

但另一方面，玉器的材质特性又决定了它和装置、雕塑不同，不能把玉雕做得棱角突出，因为玉还是要把玩的，否则也可以用木头、泥、金属来替代，所以造型设计上不能太偏离传统。