从历史故事到神话人物;从仿古器具到生活物品。这些看似风格迥异的玉雕作品,却真实的呈现出一个玉雕师的创作心路。

正如从小面对的,家乡(福建)霞浦的那片大海,吴进房的玉雕作品有着不拘一格、容纳万千的洒脱。他将自己的工作室取名为“大千”,也正是为了提醒自己,在创作上要敢于尝试。

吴进房在创作材料的选择上,并不一味追求“好”。哪怕一块再不起眼的材料,只要被他相中,他就会为其量体裁衣。《峥嵘岁月》就是是他因材施艺的一次尝试。

《峥嵘岁月》的原材料,通体被油青色和黑色占据,点状分布着紫色和黄色,这种材料虽少见,但却还称不上是“好料”。但吴进房却把这个400多公斤的大家伙买了回去。

从外观来看这是一套迷彩装备,原料上的杂质被仔细剔除,雕成军装、枪、水壶等,用来表现一种永不褪色的军人精神。吴进房巧妙的运用了原材料的色彩和质感,然后在上面刻画出物品的丰富纹路,增加真实感。整件作品有着传统玉雕的韵味,也能品出浓郁的西方雕塑味道。而这也得益于系统的学院学习。

《峥嵘岁月》

2008年,从厦门鼓浪屿工艺美术学院雕塑系毕业刚一年的吴进房,在一次偶然的机会下来到了广东四会。

五年的学院专业学习,为吴进房进入玉雕行业铺垫了许多基础。然而,那时的他却选择放下自己的所学,从零开始。

在吴进房的工作室,墙角的素描作品,在提醒着人们他的“学院”身份。如今他拿起画笔,已不在是单纯的素描,而是为了赋予玉石第二次生命。

在吴进房看来,创作一件好的玉雕作品,决不是一蹴而就。首先要学会观察,这是个与原石对话的过程,只有掌握原石的每一个细节,才能做到剜脏去绺、避开纹裂,因材施艺。

长时间的创作,吴进房说有时候感觉自己所学都用完了,心里空无一想法。每当这样的情况出现,他总会说服自己静下来,在家看看书,或是走出去与朋友交流学习,直到觉得自己的心里又装满了想法。

也因为自己切身的体会,吴进房深知玉雕创作不能闭门造车,更要走出去,只有不断地交流学习,才能对自己和整个行业有所促进。2016年12月,在吴进房的倡议下,一个旨在以工匠精神交友,以玉雕精品示人的工美匠师馆正式开馆。这个匠师馆不仅是九个馆内玉雕匠师的展示平台,也成为了四会玉雕业界交流的场所。

用心做好作品,要在创作题材上涉猎大千世界,更要在技艺上汲取百家之长。吴进房说玉雕是一个互相学习互相借鉴并互相融合的艺术,取长补短、互相成长;然后倾入大量的创作情感,让作品成为有情感色彩和有传统意义的佳作,才是艺术本身的魅力之所在!

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