当水晶遇见佛像 ——记中国玉石雕刻大师邹小林中华玉网

邹小林，一个朴实无华的名字，刚过不惑之年的他已是中国玉石雕刻界的翘楚。一路走来，既有着儒家的诚厚心智，又有着老庄的放浪畅达，更裹挟着佛门的禅定修为。十七岁跨入玉石雕刻的门径，若干年后又专工水晶佛像雕刻，风雨二十余年，恍兮惚兮中时光如驹。

中国玉石雕刻大师邹小林

一箪食，一瓢饮，在陋巷

一圣观音

出生于杭州新安江的他，诚朴谦逊，在这座被誉为“清凉世界”的清凉福地里，邹小林步履坚肯，践行着儒家为人的古训。外貌清秀俊朗，谈吐温润有礼，举止至诚有方。所谓气象，当是如此。

作为一个有着专业美术背景的他，当初选择玉石雕刻想必也与其诚厚心智有关。在众多艺术门类当中作出一种心之所向的选择并非易事。有人选择了绘画，在线条、色彩、明暗中组织心象；有人选择了音乐，在旋律、和声、调式中建构世界；有人选择了电影，在声音、光影、剪辑中演绎人生；而邹小林，在清凉山水世界里沐浴过的人，最终选择了刻刀与玉石的如琢如磨。

我们知道，在很长的历史时期里，玉石雕刻是一门手艺。中国人天生就有贴近自然的特质，在时间的流转里，人们巧妙地拓展了双手与自然造化的关系，发展出诸如烧制陶瓷，冶炼铜器，织造布匹等等巧夺天工的手艺。玉石的透婉，雕琢的敬虔，岁月的温度，深深地吸引着邹小林。于是他从杭州到南京，又从南京到上海、郑州，一路兼程，最后来到了苏州，一座如清代浙江巡抚纳兰常安在其所著《受宜堂宦游笔记》中所记载的城市：“专诸巷，琢玉、雕金，镂木、刻竹、髹漆、装璜、像生、针绣，咸类聚而列肆焉。其曰鬼工者，以显微镜烛之，方施刀错。其曰水盘者，以砂水涤滤，泯其痕迹，凡金银、琉璃、绮、铭、绣之属，无不极其精巧，概之曰‘苏作’。”便是如此这般的巧然遇见，坚定了直到如今的守候。

人的坚持与其志向有关，人的志向又与其心性密不可分。比孔子小六岁的曾点曾说自己的志向是“莫春者，春服既成，冠者五六人，童子六七人，浴乎沂，风乎舞雩，咏而归。”时间的远逝让我们无法臆测真实的曾点，却可以从这段话里读出千古中国人的闲适心境。中国人不喜欢抗争，不喜欢猎奇，不喜欢冠冕，唯独对闲适的心境孜孜以求。诚如颜渊，“一箪食，一瓢饮，在陋巷”便能乐乎所以，连孔子自己的志向也只是“老者安之，朋友信之，少者怀之”。对于邹小林而言，向往的无非是在雕刻琢磨的幻化变现中获得一份闲适与安宁。在无数个手握刻刀、摩挲玉石的刹那，邹小林全身累积的是无数份人生质地的通透与温婉。无论把玉石雕刻看成是手艺也好，艺术创作也好，在邹小林沉潜的时光秘境里培养起来的诚厚心智温暖怡人，不期然间，生命的质感也诚厚结实起来。

忘乎物，忘乎天，逍遥游

玉石雕刻有着一段长远的历史。或许是因为情感丰沛的缘故，自然界中富藏着的不计其数的宝玉石，吸引着历代文人为之倾心写诗作赋。成书于春秋时期的《诗经》中就有“投我以木瓜，报之以琼琚；投我以桃李，报之以琼瑶”的句子，其中“琼琚”、“琼瑶”皆是指珍贵的玉器。唐代诗人韦应物也有一首《咏水晶》：“映物随颜色，含空无表里。持来向明月，的皪愁成水。”就连美学大师宗白华先生也曾在《美学散步》中谈到：“中国向来把‘玉’作为美的理想。玉的美，即‘绚烂之极归于平淡’的美。可以说，一切艺术的美，以至于人格的美，都趋向玉的美……”。可见，玉石在中国人眼中绝不仅仅是一种器物，它系于礼教，关乎德行，同时也灌注着先贤的审美旨趣。

云冈大佛

玉石品种丰富，形态万方。相对于玉的含蓄内敛、温润柔美、君子品德，邹小林更悦纳水晶。从一九九三年开始接触水晶的邹小林，定睛的那一刻，便与水晶相知相守二十余年。他说，水晶像是一位与自己结识多年的老朋友，与它有说不完的话，诉不完的情。如他所说，其实水晶使用的历史可以追溯到裴李岗文化时期，在出土的文物中，我们发现了先民用水晶打磨的刮削器，比玉厚重，比玉坚贞，更有空间感，也比玉来得洒脱与通透。

如果说玉是儒家的拣选，那么或许水晶是老庄的提携。玉如圣人，有时难免与常人远若鸿沟，加之轻掷易碎，便生生谨小慎微起来；水晶则不然，它那么干脆率性，一出现便能制服躁动不安，在圣洁面前，唯有屏息凝视。他说，水晶很真诚，其通透的材质，在你观望它的时候便一览无余的展示给你，告诉你它的一切。若以玉来比拟君子柔美温和的性情，水晶则更多的显现出它的贞洁刚烈来，甚至带不得半点欺瞒。然而只要你用心雕琢，水晶又会呈现出它的温柔。可见水晶的性格里蕴藏着和谐，它有非常刚的一面，也有非常柔的一面，至刚至柔，变现万千。这不正应验了道家所谓“天下之至柔，驰骋天下之至坚”吗？

马头明王

面对“独与天地精神往来,而不敖倪于万物”的庄周，邹小林感佩有加。在亲近山林，逍遥环宇的同时，他好读史书。慨叹于“乘兴而行，兴尽而返。”的王子猷，同感于“人生贵得适意尔，何能羁宦数千里以要名爵？”的张季鹰，倾情于“安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜。”的李太白……用他自己的话说，人生之中诸多的不平之事，若是仅放在自己的生命维度里难免纠结困苦。有时我们要跳开时间和空间的藩篱，将之置于漫漫历史长河之中，把悲辛摊开，才发觉一切不过是电光火石的一瞬，沧海渺渺的一粟……

是的，在七千多个日日夜夜里，以山林滋养性情，以水晶观照人生，以史书变化气质。邹小林踽踽独行在水晶雕刻的路途上，忘乎物，忘乎天，逍遥自适。这又让我们想起庄周笔下描绘的那位“神人”：肌肤若冰雪，绰约若处子，不食五谷，吸风饮露。乘云气，御飞龙，而游乎四海之外。

千手观音

不思议，不可说，佛是心

佛语有言：“人生在世如身处荆棘林中，心不动则人不妄动，不动则不伤；如心动则人妄动，则伤其身痛其骨，于是体会到世间诸般痛苦。”在人世无常的困顿与焦灼中，平常如过江之鲫的我们有时需要一种寄托。不论是“因信称义”的基督教，还是“万物非主，唯有安拉”的伊斯兰教，总之，我们或出于信仰需要，或出于精神依托，或出于学养趋向，最终选择了一条渡人生之河的帆船。而把最美妙的年华浸淫于水晶雕刻的邹小林选择了内省于心，敬事于人的佛陀。

钟馗

于是，虽没有晨钟暮鼓、黄卷孤灯，邹小林照样全心沉入佛陀的世界。从念佛品经，到观摩佛像，再到时时处处作佛想，日日在技艺与佛理的学习中自得其乐。不管是小件作品，还是大型雕刻，无不尽心尽力。历时三年的《四十二臂千手千眼观音》一出场便惊讶世人，作品整体晶莹通透，畅快悦目。雕像主体部分的观音面相雍容纤美，双目微张，结跏趺坐于莲台之上，一派生机与慈爱。头戴华丽宝冠，身披条帛、天衣，挂带璎珞腕钏，富态之中不失妙相庄严。四十二只手也雕琢得姿势相异，精巧合宜，救苦救难的喻旨一目了然。水晶通透坚贞的材质契合于静谧喜乐的观音像，再加上巧夺天工的雕刻技艺，真是美不胜收！

四十二臂千手观音局部

也许是因为藏传佛像的富丽杂陈、形态丰繁更能磨练心性，邹小林选择了这种稍不留心便可能毁弃前功的题材。正如他自己说的，“与汉传佛教造像艺术注重开相、手部和衣饰等局部重点有所不同的是，藏传佛教造像艺术非常严谨，可谓法度森严，结构、比例一丝不苟，很多作品的要求就是要细致到每一根线条，每一个纹饰……”。这样的创作既是对雕琢技艺高低的考验，也是对水晶材质驾驭灵活度的考验，更是对是否具有一以贯之、一气呵成的内心素养的考验。其难度可想而知！

四十二臂千手千眼观世音

刚过不惑之年的邹小林，早已名声在外，不仅仅因为他是第3届中国玉石雕刻大师，第5届河南省工艺美术大师，而是其获奖的金奖作品之多，其先后荣获过“中国传统工艺美术精品大展金奖”、“中国玉石雕刻《天工奖》金奖”、“中国工艺美术《百花奖》金奖”、“中国玉石雕刻《陆子冈杯》最佳工艺金奖”……从2008年的《四十二臂千手千眼观音》到2010年的《千手千眼观世音》，再到近期的《黄财神》，邹小林以手炼刀，以刀琢石，以石筑佛，以佛印心，一步一步检视着自己。他说，之所以选择佛像雕刻有两方面的原因，其一是佛教题材是工艺美术里涵盖广阔的传统题材，可以开挖出无穷无尽的美，将艺术的魅力展现尽致；其二是佛像能够在当今浮躁的社会中唤醒人们的安宁与菩提心。

黄财神

诚哉斯言！一件艺术品不能仅仅满足于感官，启迪人心才是最迷人的成就。在致力于水晶佛像雕刻的邹小林眼里，“一切法门，明心为要；一切行门，净心为要。”通过解析水晶的透亮品质，敏悟佛陀的悲悯情怀，以拳拳之心塑造佛像的邹小林领略到，技艺高超不如道行深邃。在长长的雕刻佛像的时间变迁里，唯一所望不外乎是“愿令众生常得安乐，无诸病苦。欲行恶法，皆悉不成。所修善业，皆速成就。关闭一切诸恶趣门，开示人天涅槃正路。若诸众生，因其积集诸恶业故，所感一切极重苦果，我皆代受。令彼众生，悉得解脱，究竟成就无上菩提。”

无需赘言，心即是佛，雕刻即是修行。邹小林四十年的人生历程，在起起伏伏、坎坎坷坷之间一路走来，所有的心之杂念与刻刀、水晶、佛像触碰的那一刻，任它喧闹寂寞、繁华荒芜通通都化作不思议、不可说的空无境界。

不惑年，回首时，儒道佛

佛泽

如同我们所了解的那样，邹小林早年的玉石雕刻注重技巧的磨练，不厌其烦地琢磨雕凿，往后则更多地灌注着精神意涵以期形神皆备，现在的水晶佛像雕刻作品则一派天机，无尘无染。可见，邹小林的水晶雕刻之路某种意义上也是他人生的成长之路。少年时，好奇热情，积极砥砺，善于抓住每一次学习的机遇，决不随波逐流；青年时，志向肯实，接触老庄，磨练心性，在洒脱的心态下求艺，境界逐升；正当中年，倾心事佛，了却凡尘，在水晶佛像雕刻的领域里以求领悟。这样三段人生的心路历程不正像近代学者王国维在《人间词话》中提到的“三重境界”吗？——少年时，“昨夜西风凋碧树。独上高楼，望尽天涯路”；青年时，“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴”；中年时，“众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在灯火阑珊处”。为人也好，求艺也好，事佛也好，邹小林一步一个脚印，从容安和，泰然自若。不惑之期回首时，不负年岁好时光。