雕漆工艺美术大师殷秀云
雕漆大师殷秀云不仅在山水、花鸟上展现出高潮技艺，同时还把最难的人物刻画成功拿下，将雕漆人物创作发展成了自己的长项，把人物的体貌和个性表现的栩栩如生。如今，殷秀云已经68岁，没想到自己这一拿起刻刀就坚持了四十六年，谱就了一段雕漆艺术传奇。
最初的牙雕梦
殷秀云从小就对美术有着强烈的兴趣，从小学到初中，就担任大队宣传委员，班里、学校几乎所有的黑板画全包，很多同学都围着她要画，这让殷秀云对美术的热爱也一发不可收拾，而不为人知的是，她的最初梦想并不是“雕漆”而是学习“象牙雕刻”。
殷秀云 雕漆 《文殊菩萨》圆盘
殷秀云想成为“牙雕人”的初衷缘于露天电影里一段象牙雕刻的宣传片，当时根本没有人留意这个短暂的片头，可是在幼时殷秀云的心里却留下了一个种子，始终萦绕着片子里那神奇美丽的象牙雕刻。“这就是象牙雕刻么?真是太美了，如果将来有一天我能做这个事情，就太好了!”回忆起第一次在电影幕布上看到的象牙雕刻时，殷秀云兴奋的说。所以，当北京工艺美术学校招生的消息传到学校，正好有象牙雕刻专业时，殷秀云毫不犹豫就报名了，如愿成为北京工艺美术学校象牙雕刻技艺班一名学员。
殷秀云选择报考工艺美术学校，很多人表示了不理解，认为成绩优异的她应该继续学习深造，考上大学，弄这些工艺玩意儿是没什么出路。当时的殷秀云也不是没想过这个问题，可是除了对牙雕的热爱，她还有另一个的原因：“我上初二的时候父亲得病去世了，母亲没有工作，家里一个重要的经济来源没有了，自己当时就想尽量减轻家里负担。因为美校属于中等技术学校，毕了业国家就管分配工作，而且是半工半读的，我们去了之后不用交生活费，就是国家负担，所以就进了工艺美术学校。”
殷秀云《九龙闹海》剔红大盘
《九龙闹海》局部
1963年，殷秀云进入工艺美校学习，对她来说这是自己最美的时光。“我当时特高兴，简直像进入了一个艺术殿堂，觉得自己今后在这么一个美丽环境里学习，心情特别好。现在回想起来，那是我一生中最美好的日子。”当时工艺美校的很多老师大多比较年轻，大家年龄相近又天天住校，所以师生关系更近。当时有教素描的邵达力、书法老师郭风惠、水粉老师唐克美等，现在闭上眼睛，这些老师都可以很鲜活地出现在面前，好像昨天一样。
在雕刻中的殷秀云
1967年，经过三年美术基础和专业课的训练，殷秀云毕业了。然而，命运的转折也随之出现。1968年，殷秀云被分配到了北京工艺美术厂，本该继续从事象牙雕刻的她突然被告知要进入雕漆车间，当时对她来说，无疑是一个极大的打击。她坦言，当时也闹过情绪，“无论谁劝什么，我就是不愿意去，刚开始还哭，闹情绪，找领导提意见。但是，领导的态度很坚决，对她说，如果你再不服从分配，那就给你调到更苦的地方去，那就是去光漆。领导这么一说，我就被吓着了，因为相比较光漆更累人，很脏又味，我只好硬忍着接受了组织的安排。”
被迫转到雕漆行
在殷秀云不情不愿地进入了雕漆车间后，她碰到了几位善良的老师傅，“车间的师傅是非常好的，师傅们就鼓励我说你既然说学了象牙雕刻，牙雕的人物那么美，那么漂亮，而雕漆由于受这种材质各方面的限制，一直把雕漆的人物是作为配景，所以你可以利用学到的牙雕的知识和雕漆结合，给它能够转嫁过来，所以说给我这么一个鼓励。”
1975年雕刻一班合影 第二排左四为殷秀云
整理好情绪的殷秀云接到任务之后，拿出自己不服输的韧劲开始钻研雕漆。为了掌握好雕漆技术，殷秀云不停地学习、练习。她不光练习漆板雕刻，还继续夯实绘画基础，把每天的时间都安排得满满当当，“白天跟着师傅学技法，下午差不多六点多下班，七点半吃了饭，我做坐车去北京站画素描，大约晚上十点多回宿舍，回去晚了，就只能爬墙头进去。”
“我就觉得那个时候年轻好像什么事都难不到，什么事情也都愿意给他做好，真的有这种精神激励着我，总是让人充满激情去接受考验，我自己能够发挥作用的地方，自己就是很愿意接受。”正式雕之前师傅先让殷秀云学习磨刀子，“手压着刀，稍不小心就把手都给磨漏了，从里边渗出血来，破了之后又长出新肉，特别疼，但这是基本技能，必须掌握。”在漆板上刻人物跟在象牙上雕完全不一样，象牙是一个立体的圆雕，而雕漆它是浮雕，它是能够在一个平面上把一个人物给立起来，是凸起的，要压缩这种立体的关系。
北京工艺美术厂雕漆车间合影
至于雕漆工艺的整套程序则分为十几道大工序，蕴含了更多的讲究。殷秀云说：“真正的雕漆产品全是从漆树上割下来的纯天然大漆。刚割下来的漆是乳白色的，很快就变成红褐色，又变成血红色，最后变成铁黑色，越是好漆变化越快，因为漆酚含量高。漆调好之后就可以刷在漆胎上，叫做光漆。在北京的气候条件下，一般一天只能涂一道漆，刷20层的漆才厚1毫米，制作一件小物件漆器最少也要三四毫米60道漆共两个月。而制作大屏风要达到12毫米，光漆这道程序就要用将近半年多的时间。至于雕刻用的小刀子、小铲子，这些工具以前全都是厂子里自己做，外边根本没卖的。”
殷秀云自己制作的雕漆工具
功夫不负有心人，经过反复练习实践，殷秀云在人物雕刻上终于得到突破。她创作出的第一件作品叫《赶摆》，是两个少数民族人物挑着担子赶集的场景，“因为之前雕漆的图案都是山水、画鸟，人物特别小，只有指甲盖子大，十几刀就刻出来了，后来文化大革命要求反映时代风貌，为工农子弟兵服务，不能再用古代仕女、神话人物了，仕女的衣袖宽大，很美，我就拿少数民族的衣服代替了，效果不错。”这件作品等于在雕漆界做了一个大胆的改革，而新意的构思、扎实的雕刻技艺，令作品一出现就好评如潮。也从那时起，殷秀云的思想逐渐转变了，对雕漆的不情愿烟消云散，慢慢喜欢上了雕漆这门技艺。“别人不能做的我给做成功了，心里开始有了一种成就感。”殷秀云说。
殷秀云《八仙过海》
在工艺美术厂期间，殷秀云还尝试将多种工艺结合在一起创作新产品。“有一次我在故宫看到一个木胎的雕漆船，受这个启发我回来搞了一个一米多长的凤船。整个船体是雕漆的凤的造型，两边翅膀是金漆镶嵌，船上有三层楼阁，窗户和柱子用的是花丝镶嵌，里边12个形态各异的象牙人物，其中有9个是我自己雕刻的。船上的小桌子是景泰蓝工艺，船的后尾是玉雕，做的非常成功，在当年的北京市工艺美术展当场被外商订走，这代表多种工艺结合产品成功了。”
殷秀云《洛神赋》屏风
《洛神赋》屏风局部
1974年，殷秀云设计制作了大型雕漆屏风《洛神赋》，无论器物大小还是图案的复杂程度，无不体现着雕漆的最高水平。后来又创作了牙型的摆件《郑和宝船》，一举夺得了1980年中国工艺美术百花奖和优秀创作设计奖。从20岁进厂到28岁成为开创雕漆界先河的高级技术人才，不得不说，而正是当初的被迫改行反倒成就现在的殷秀云。
鼎盛中华
1993年，由于整个行业不景气，雕漆厂倒闭了，45岁殷秀云办理退休，为了能继续从事自己喜爱的雕漆，她决定和通州的一家民营雕漆厂进行合作。也是在这个时期，殷秀云做出了自己最重要的雕漆作品《鼎盛中华》。
2007年，为了给新中国成立六十周年献礼，工美总公司找到殷秀云，希望她能出一件重器，她就想到以鼎为器物，将开国大典的画面搬到上面。因为体量大，又加上用雕漆方法呈现领袖人物十分艰难，她的创意刚开始就遭到专家组的反对。“这样大的鼎，是先做立腿，两只提耳，最后才是的四个面的雕刻，人物更是最后表现，万一不成功，整个作品就前功尽弃，前期的投入也就没有了”。在重压之下，殷秀云依然坚持自己的设计方案，终于说服了大家。
殷秀云《鼎盛中华》
殷秀云跑到国家展览馆隔着玻璃量原鼎的尺寸，记录遍了北京城的各大博物馆，在网上搜索资料，把董希文《开国大典》上的12位领导人的图片资料都打印出来，找到角度最相近的，反复研究，画好图样。“当时我自己找到加工厂做铜胎，北京这边卖的漆都是中间商人弄的，漆非常不好用，08年正是奥运会交通管制的时候，我亲自跑到扬州去买漆，从福州去把银朱这些辅料买回来，最后投产，开始制作。”
“这个鼎一面是长江，一面是黄河，除了正面开国大典，后立面是一段祝词。我考虑到国家60周年庆，又要和主题图案协调，所以在边饰上设计了56朵牡丹花和60只和平鸽，寓意五十六个民族和六十年大庆。鼎两边的耳是虎踞，四足是龙盘，也照应主席的诗词。底部是中国传统的青龙、白虎、朱雀、玄武，四个方位神，整个设计都是围绕着六十周年的主题。传统与现代的对比，古为中用，反而突出主题的特殊意义。”
殷秀云《十八罗汉》圆盘
在光漆结束之后，随后就是更为艰难的雕刻环节，很多人都为她捏一把汗，殷秀云自己也是坐卧难安。“那一段时间压力是非常大的，这些人物形象在有或没有灯光下是完全不一样的，这个时候捕捉人物的情态是很难的，所以我先用橡皮泥做一遍，在蜡板上先雕，后来又拿漆片雕一遍。漆片可以来回活动，鼎不可以来回搬，躺下怕把漆给压炸了，只能是人动，太不容易了。”
《十八罗汉》局部
在做《鼎盛中华》的时候，殷秀云说，自己的吃饭睡觉都受影响，一想起这事来心里就特紧张，也就吃不下、睡不好，不管怎么样，终于是成功。工美集团专家们来了，也都非常满意。对殷秀云来说，工美集团把这么重要的任务交给她是一种莫大的信任，也是她对雕漆工艺的不懈坚守和发扬光大。2009年，这件凝聚着着雕漆艺术精髓的《鼎盛中华》被推为纪念新中国成立六十周年献礼，现在安放在北京奥体匹克公园下沉花园里，让世人观赏。
然而，由于种种原因，这一国宝级工艺目前正面临失传的危险。殷秀云谈到，现在很多雕漆工艺都没有了，现有的还在继续做的大师也只有十几个，甚至更少。相比之下，雕漆作为燕京八绝之一，的确有着更为严酷的危险，从业人员少，培养时间相对长，因此也应该得到行业协会的重视，从政策、资金、人才上对这一传统工艺进行扶持，别让老祖宗留下的工艺消失了。
殷秀云工作室陈放的作品
殷秀云现在有两个徒弟，同时也在高校带毕业生，指导毕业设计，很愿意有人来学习这门技艺，“我是希望这些人终身从事这个行业，你可能是去做首饰设计，但是你愿意把首饰和雕漆给它结合起来，我是觉得要传承，凡是到我的雕漆工作室，那么在这儿你就一定要掌握雕漆的雕刻技艺，不见得你有多深，但是你要了解这些工艺特点，在你今后设计上会少走弯路。”
结语：作为雕漆大师，殷秀云考虑的不仅是工艺的革新，而是现在更为紧迫的传承，她依然坚守着雕漆的希望。“我相信雕漆永远不会灭绝的，永远会有人在传承这个。”她说，自己从事雕漆工艺已经四十六年了，从一个学徒成长到现在，有多少人能够坚持这么长时间，又能够不计较个人的收入，能够守得住这份寂寞，我也享受在这份独有的寂寞中，也一直在学习的路上。
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