石韵,是去年我在北京的看到的一个玉雕工作室。这是一伙由美院毕业生聚合起来的、充满着朝气的青年玉雕团队。
一爿两层楼房的小门面,楼下是玉作坊,楼上便是画室。这就是河北美术学院毕业的李文卓、梁兴宏等一伙年轻人,创建的《石韵》玉雕工作室的寻常状态。
石韵玉雕:《远逝的韶华》
看起来,这些科班出身的年轻人画功、塑功都不错。然而我还是惊异,当美术贴近玉雕,画笔变成了钻头,美院的学业变成了“玉雕专业”,现实中——有这么容易么?
看作品,是最好的回答。
展窗琳琅,目不暇接。源于美术创作风格的《石韵》玉雕,融合了思想创意与雕塑美学;材质多样,色彩丰富的作品,凸显出绘画的意境;清逸的雕刻语言,充溢着夺目的视觉美感。观其雕刻的山水、花鸟、人物,无一不在传承中透现着崭新的雕刻技艺,诠释出当代艺术的韵味。
石韵玉雕:《礼佛图》
《石韵》玉雕,难能可贵地展现着自己的特色。其特殊的美院背景,使得倾注着古典美学诸多元素的作品,变得如此生机勃勃。其细腻的雕刻手法,独到表现风格,阐述着当代玉雕的新理念,使得这门传统具有了当代的意义。
李维翰感觉,“美院派”玉雕来了。
这让我想到,从来的玉雕,都是“三分手艺七分工具”。而近30年来,依托高科技的成果,传统的玉雕技艺发生了翻天覆地的变化。先进的高速钻石粉工具精巧尖利,任意切割、研磨各种玉材,已经到了“无所不雕,无坚不刻”的程度。技术的进步,无情地淘汰了延续千年的“手工制作铁工具混合解玉砂”的传统工艺。历史的前进,的确是不以人们的意志为转移的。
“恰似一江春水向东流!”
当今人们雕玉,有现成的工具提供,有横机,有吊机,有电子机等,可以随意选择。这种技术进步,给玉雕带来全新的天地,按照美学的创作构思,追求细致入微的表现手法,成为令人兴奋的现实。
得益于时代的进步,美院的艺术小伙,变成了《石韵》玉雕小伙。他们抓住了就业的机遇,找到了抒发自己审美价值与情趣的位置,在努力地完成玉雕艺术由传统向着现代的历史性的转换。
中原郑州国际会展中心举办的“第九届中国当代玉雕陆子冈杯”奖评活动,《石韵》工作室选送作品的展柜前人头攒动,拍照无数,即刻便在网上传播开来。《石韵》玉雕作品不负众望,获得了金、银、铜和最佳创意奖载誉而归。
与当代大多数玉雕相比起来,《石韵》更注重表达艺者的创作思想,表达作品材质的相融合,而不是单纯的手法和技法。这里的玉雕更像是“画雕”,象绘画那样的美妙,那样的舒逸,那样的灵动,那样的生动,生机。
国人通常认为,玉石是有灵性的。《石韵》体现出对每一块玉石具体属性的透彻领悟和直接表现,力求让玉石承载起当代人的精神状态和审美情趣,这种强调人性体验的作品,往往形神俱备,既传统又现代,追求的是中国传统美学概念上的味道、风骨和境界。
《石韵》小伙们,时代的幸运儿!然而,我还是忍不住“任性地”建言:路漫漫其修远兮——敬畏传统,开创未来!
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