李维翰：和田美玉雕出宋院体花鸟画韵中华玉网

工笔花鸟画，是中国传统绘画的重要组成部分，在中国绘画中有悠久的历史并且独立成科，其表现形式和手法独具特色。宋代的工笔花鸟画经过数百年的文化孕育和艺术锤炼，在应物象形，意境营造，笔墨技巧等方面都臻于完美，成为中国工笔花鸟画发展的鼎盛时期。

近日，在一位年轻的玉雕师工作室，看到几件将要完工的雕刻作品，和田玉质，艺工俱佳，颇具宋时院体工笔花鸟画之神韵，十分难得。

传统花鸟画就审美取向而言，可分“富贵”与“野逸”两大派，富贵之风以皇家画院之“院体”为代表，其审美情趣带有贵族阶层、知识精英的社会理想；而“野逸”之派则更多的是在野文人对于自我个性的表达，飘逸浪漫，神采飞扬。两者风格有异，只是各取其趣，并无高下之别。

宋代院体工笔花鸟画之所以能够在传神方面达到很高的境界，从自然万物中直接获取素材，得意栩栩如生，生意趣味浓厚，是其重要的原因及特征。

秉承传统，艺术融合，走正宗正统的国学文化创作之路，是当代玉雕艺术传承的魂魄与主旨。当下，正是玉雕师潜心创作的好时机。“低潮是机会，可以去浮躁。”笔者与年轻玉雕师的对话，就由此扯开了话题：

宋时花鸟画是那个时代的产物，精致到生动传神，精美到无以复加，给我们的创作提供了很好的参照蓝本。当代喜爱玉雕花鸟题材的人，是一个富有“雅趣”倾向的群体，审美的情趣很高。玉雕要“把审美做到作品中，把文化体现在题材里”。

宋代画也是文人画，达到了一种艺术形式的顶峰。讲究章法，追求意境，对玉雕来说很有借鉴意义。玉雕因材施艺，要把石头吃透，去脏捥绺，留下精华，花心思慢慢地去做，慢工出细活。要揣摩宋人画意，探究创意神韵，工功相辅，精心打造代表性的作品。

当代玉雕的一项使命，就是要引领爱玉人士，引领赏玉。与其消极地等待、观望、徘徊，不如积极地作为、探索、引导。经常地把画家，艺术家请来一起研究、畅想，让他们了解、喜爱、认可玉雕艺术。这很有利于玉雕艺术汲取养分，“跨界融合”。

都说玉雕不如书画高雅，扪心自问：“自己不喜欢的东西别人能喜欢吗”？要做到每件作品无遗憾，无瑕疵，确实不容易。创作时要冥思苦想，工作时要比工人起得早，睡得迟。不允许出一点差错。

件作品不是块儿小，而是要精致精到。现在市场上“投机与讨巧”的东西比比皆是，把个观音，佛做半个脸，简化，有的人其实是掩盖功底差，做不好。每个工匠只有一种题材自己最拿手，通才是没有的。水浒的108将，也只是各有所长。

日本人的匠人精神很值得我们学习，敬仰。玉雕贵在匠心，不能够只盯着钱。钱能度量价格，而不能引领艺术，产生艺术。这就是手工与机械的区别，传统技艺与高科技的区别，雕塑是加减法兼有而玉雕只能是减法的区别。

精品一定是在沉寂中产生的，这好像是有点禅意。创作就是不做完全相同的东西，作品的不可复制性，不相雷同最重要。没有最好，可能有更好，这就要追求，就是艺术的规律。

极致的和田玉不在数量而在于精。好的东西永远不会过时，不要愁卖。手中永远要有好的东西。这是“制高点”，全卖完了，也就在行内消失了。这是舞台和职场的规律，是王道。

对于自己用心创作的东西，出手的时候不是欢喜而是难受。这样的心情别人是不知道、不理解的。真正的爱玉人，看到好的玉就会动心。

“卖出去的东西还能够回来”，是标尺，是自信，也是做玉人的底线，准则。精美的材料，精明的剖析，精彩的创意，精到的工艺，加上精致的工作室，这就是，当代玉雕师的工作状态与内涵。

现在的一切都趋向透明了，投机不能了。还是要扎实做事。怎么跨越瓶颈？光靠心灵鸡汤式的安慰是不行的，没有用。还是要扎实做事情，应该好好出东西才是。

在我看来，和田玉还是太便宜了，还远远没有到达以前的“贵族之玉”的程度。所以，真正玩玉的时代现在才是开始，因为现在人们才刚算是有钱。钱是物质基础，真正的收藏现在才是开始。

追求的目标是：把和田玉质雕刻出油分来，把花鸟题材作品雕出布局、章法、神韵来！

以上的交流虽是“只言片语”，但我认为是“真诚表达”，故录于此。

最后归纳：

宋代花鸟画的文学性、艺术性及影响深远。由于皇室的提倡，画院的扩充，吸引了一批文人名士参与花鸟画的创作。创作中，文人墨客把擅长的诗、词、文学、书法融进了绘画的形式中，扩大了绘画的表现领域，从而使得花鸟画的构图，更为生动、简洁和主题突出。

产于新疆的和田玉古名昆仑玉，有着数千年的悠久历史，是我国独有的玉种。和田玉所蕴含的传统社会的伦理价值，更适合表达社会精英阶层对于美的认识，这种美超越现实，如同玉德中所蕴含的仁、义、智、勇、洁，其丰富的精神内涵，珍贵的市场价值和资源的稀缺性，赢得了众多品位不俗的追求者。和田玉不仅是爱好和品味的象征，更是一笔永不变质的财富。

追求两全其美。愿与琢玉人同温共享，励之勉之。