亚洲玉石雕艺术大师：陈伟中华玉网

陈伟简介：陈伟，字一韦，1976年出生，福建省福州长乐人。擅长圆雕、浅浮雕、镂空雕。人物、花鸟、动物见长。现为亚洲玉石雕艺术大师，亚洲工艺美术大师，亚洲玉雕大师三项殊荣。广东揭阳玉都雕刻名家，中国揭阳市乔南珠宝玉器协会理事。

陈伟简介：

陈伟，字一韦，1976年出生，福建省福州长乐人。擅长圆雕、浅浮雕、镂空雕。人物、花鸟、动物见长。现为亚洲玉石雕艺术大师，亚洲工艺美术大师，亚洲玉雕大师三项殊荣。广东揭阳玉都雕刻名家，中国揭阳市乔南珠宝玉器协会理事。

人物生平：

1995年毕业于福州市工艺美术技术学校。

1996年师从香港玉雕艺人林善文学习圆雕。历时数年。

2002年师从桂林籍雕刻大师王剑学习雕刻玉器挂件。精雕玉器挂件方面得到飞跃式进步。

2008年创立博翠堂玉雕工作室，2008年移民香港定居。

回忆当年，我的玉艺之路说不上多么的艰难，也是机缘，大体上还是颇为顺畅的。1996年我跟随吾师林善文学习雕刻，接触到玉的雕琢技艺，遂发现自己在玉雕方面颇有潜质，从此，一发不可收拾，开始了至今为止与玉不离不舍的缘份。

“窗明几静，焚香掩卷，每当会心处，欣然独笑。客来相与，脱去形迹，烹苦茶，赏章文...”在设计之外，我是游者。我喜欢游历，会到全国有雕刻的城市寻找灵感，我想也正是因为如此，我的作品才会与别人不同。玉雕的设计不单单只是指设计，它是一种积累，是岁月、是学识、是游历，更是生活。你热爱生活善于发现，设计灵感便随之而来。

或许是兴趣爱好的原因，我喜欢冒险。在艺术追求的道路上，内心总是充满着创新的强烈欲望，而创新，几乎就是冒险的同义词。大凡有成就的大艺术家，身上都有一颗冒险的种子，没有它，就没有天才。谁见过因循守旧的土壤里会绽放出瑰丽的奇葩？我十分喜爱一些“老大师”的作品，这里的老并不是泛指老前辈们，也不是说手法多么的老练，而是能对局格进行掌控与创新的一类人，这类人具有大将之风。

在诸多艺术领域里，也许玉雕最具风险。首先是识玉。凡玉都有皮璞，识玉先识壳。许多美玉在为去皮之前，简直就像一块极普通的石头，所以俗话说：“神仙难断寸玉”。这识玉自然是外行人看热闹，内行人看门道了。识出美玉后，紧接着是设计。要根据一块玉的大小、形状、色调去设计图形，可不同于一般的作画，它需要设计者融入玉中，细细揣摩；不能落入前任窠臼，要推陈出新，另辟蹊径。设计之重要，犹如一座大厦的图纸，一部电影的剧本，而这也是我最费心血的过程。

一块块冰冷、硬性的玉石可以在手中变得灵动，有神情慈祥的观音菩萨、笑口常开的弥勒佛、气势宏伟的龙、神定气闲的罗汉更有斗酒诗百篇的李白等。如何让作品体现出作者不拘一格的创作思路，恰到好处的艺术夸张，以及让抽象的人文思想与具体的质感结合所产生巨大的影响力。我认为这是现在一些设计者欠缺的。

在题材方面，许多人总在抱怨说做来做去都是些传统吉祥题材，很难翻新，我认为这样说是不正确的。中华上下五千年留下的，是历史的沉淀和深厚的文化基础。在道德思想方面便从老子到孔。孟、墨、庄、荀子及道德经、论语、三字经、四书五经等；在文化方面更是数不胜数，唐诗、宋词、元曲、明清章回小说，还有佛教文化等等，都是我们创作取之不尽的源泉。古为今用，洋为中用，可以做的题材太多了，少的是我们的思考和创作能力。

对于一件作品的设计、构思乃至主题的确定，设计者都应该有自己的独特个性。中国的传统工艺讲究疏密关系，阳刚和阴柔的结合，线条的自然和流畅，犹如人的呼吸顺畅。要继承传统，更要有自我的独创艺术，力求摆脱平庸。无论是传统题材还是现代题材，我认为最重要的当属视觉美感。

玉雕设计的思维，有时要摆脱客观的自然产物，去寻找线条，组成立面效果和块面。而当面对一件成熟的艺术作品，你会从中享受到行形的美感，动事的节奏，线的意境，面的空间，使你的视觉感受，想象空间再次升华。

最后便是琢玉了。在这一过程中可以看成是体力和智力的结合，更有意气和运气的巧合。俗话说，铁匠怕长，木匠怕短。和木匠做活一样，琢玉就是琢去多余的部分。若要琢过了，琢多了，啄破了，那就再也无法补救。怎样能在其中做到恰到好处，把握住那个度，往往也是天意的启迪。曾经有多少玉器毁于细微的差错，功败垂成，历时多年的心血功亏一篑，成了“自由女神式”的艺术品。

我认为艺术是对历史的回顾，对未来的展望。创新是新的生命，是对生命的延续，是更好的传承。中国，这个我为之感到骄傲的国家，它需要新鲜的血液，而玉雕这个行业也需要有具有时代特色的作品留下来作为新的传承。