玉雕是上海工艺美术行业的典型代表，海派玉雕也一向人才辈出。早在上世纪八十年代即已名扬全国，现今享有中国工艺美术大师、中国玉石雕刻大师等诸多荣誉称号的刘忠荣大师，是当代中国玉雕的灵魂人物和鲜明旗帜。从炉瓶到玉牌，从翡翠到白玉，他一次次突破自我，不懈努力，使自己逐渐成长为全面发展的行业传奇，以巧夺天工的技艺和独辟蹊径的思路，给整个中国当代玉雕界注入了诸多新鲜元素，尤其对玉牌的贡献良多，独创围雕和弧面雕，为行业和社会所公认。
刘忠荣是中国当代玉雕和海派玉雕的杰出代表，他在传承传统玉雕工艺和新子冈牌开拓上作出很大贡献，尤其在艺术探索、题材创新和工艺表现上运用得炉火纯青。
如今的刘忠荣，身负中国工艺美术大师、中国玉石雕刻大师的殊荣，是当代中国和海派玉雕的代表人物，被誉为“雕刻全才”。他传承前辈和古人的传统技艺，注重创新，走自己的路。在布局与表现方式上有很多创新，他的一些作品在空间上呈现的视觉效果早已超越玉雕的范畴。刘忠荣是走在玉雕界最前面的人，他对每一件作品的理解、追求和解释达到了玉雕艺术的至高境界。
艺术成就风格
中国画往往讲究法度，重视形神兼备，其中的文人画更讲究笔墨情趣，注重神韵、意境与书法的修养。但是国画是用水与笔墨表现在画纸上，以其黑、白、干、湿、浓、淡的技法，运用墨色丰富的变化而成。而玉牌却是用各种不同的铊具，在一坚硬的玉块上，以磨削的方式，不断的减损玉料而成。
对于玉雕，理解力是第一位的，刘忠荣具备超前的意识和敏锐的聪慧。他创作的玉牌，广泛借鉴了中国文化精神和清癯，作品中往往由不同的块面组合，块面彼此之间产生一明一暗的强烈对比，并且大量留白……但他不建议完全的仿古，因为这不代表他。古代和现代，时代背景、审美观点等各不相同，生活在当代的玉雕工匠，就要努力创新，表现现代的东西。其形态可以是具象的，也可以是抽象的，要突出趣味、深度和广度。那抽象的玉雕件，你看它像什么就是什么，要给人们想象的空间。要用面、线、流光、线、阴阳交错、对比形式等各种环节组合在一个整体上，他的有些作品就是用这样的手法达到最高境界的。
在玉牌的制作中，刘忠荣对于形体与结构的准确，以薄浮雕、浅浮雕、中深浮雕、阳刻、阴刻等不同高低、深浅组合，表现出圆雕难以表现的环境情境。再加上“空间透视法”的运用，将各种形体透视变化及受光面所形成的明暗视觉，来表现立体感与空间感，使作品更接近国画绘画的方式而又具有独立的审美存在。
工艺创造极致
刘忠荣制作玉牌，从切牌料、设计图稿、勾样、平底、画样、推落及整修，再经勾细样，精细琢磨与修饰后，最后经四道细磨的过程，每一道手续，每一个阶段，皆需一致进行，如有一线稍微疏忽，则就需全面整修了。刘忠荣对层次掌控得宜，流光线的走向掌控得很好，自然展现出物的体感。在每一部位表达出合理的实体感，其间所产生的转折多、面多、层次也多，却又搭配得自然顺畅，如此造诣，令人惊叹！
刘忠荣最拿手的就是线条的运用及层次的处理。不论是直线、狐线，皆显出“挺”、“劲”之势，跟脚处从不拖泥带水，干净利落；浮雕层次的掌控更是精彩，在一块小小玉牌上，最高最低点之间微小的距离上，他可以做出比常人更多的丰富层次，再加上对于人物、动物、花草、山水、物体等结构体积精准，使他的作品在立体感中，有一种温厚、顺畅、柔雅的光彩。流畅的线条和丰富的层次是刘忠荣对玉牌天然感觉的真实表现。
刘忠荣徒弟谢师感言
“刘大师毫无保留地把他多年积累的经验传授给我们，这些经验对我而言是无价之宝。后来，我渐渐发现刘大师教会的知识不断在生活和工作中得到印证。”——陈健
能成为刘忠荣大师的徒弟是我玉雕生涯中最引以为傲的大事之一。1997年，我从扬州来到上海，通过老师傅的介绍进入了刘忠荣大师与忻建军厂长合作创办的玉雕厂从事雕刻工作。机缘巧合地来到上海，并进入刘大师的玉雕厂可以说是天意的安排。自此，我开始了在刘忠荣大师门下潜心工作、学习的玉雕之路。
从扬州来到上海，我不仅人生地不熟，而且在玉雕事业的发展上也遇到了瓶颈。在制作品类上，我之前主要制作炉瓶等大件，然而上海玉雕以海派的风格著称，主要制作手把件、挂件等小件，在制作工艺方面有着天壤之别；在用料取材上，我曾经采用青海料和俄罗斯玉料为原料，但新厂里多为优质籽料，材料色泽、硬度、切割方法等方面我都无法准确拿捏到位。好在有刘忠荣大师的照顾和支持，让我在全新的环境中开始适应并融入集体，在玉雕的道路上步入正轨。刘大师每天早上都来工厂里巡视，一边看看我们每个人制作的进度，一边帮我们指出在制作工艺上的疏漏。从最基础的工具的运用，到玉牌的构图、人物设计、俏色的技巧，刘大师无微不至、淳淳教导我，让我从对玉牌一无所知到有了较为完整的认识，开启我全新的玉雕之路。
刘大师除了在玉雕工艺上带我渐入佳境，在为人处世、待人接物等生活方面也像父亲一般让我受益匪浅。“一日为师终生为父”的古话在刘大师和我身上得到了体现。2005年，虽然我离开玉雕厂建立了自己的独立工作室，我与刘大师的师徒情依然地非常良好。对刘忠荣大师的感恩我一直埋藏于心中，这次的“师承薪传——刘忠荣大师授徒传艺30年”活动终于让我有机会好好感谢刘大师。
“刘忠荣不仅是师傅，更是朋友。他教会了我如何发现自己的雕刻长处，并将之发挥至极致。更推动我不断创新玉雕表现形式，让作品更具时代性。”——郭万龙
刘忠荣大师是当代海派玉雕的领军人物，他精益求精的工作态度，废寝忘食的工作精神，影响了不少后辈，促使我们严谨、认真的创作每一块玉石，最大程度的展现玉石之美。
我16岁开始接触玉雕，逐一学习了玉雕设计、雕刻、打磨等技术，懂得了雕刻工具的用法、应该怎么用、需要注意什么以及雕刻的细节。1998年，在技艺停止不前，始终徘徊于简单的模仿时，我结识了刘忠荣大师。跟随刘忠荣学习的那几年，可以说使我练就了扎实的玉雕基本功，工艺表现更加精湛，对玉雕也产生了全新的认知。以往，一件作品我能够通过娴熟的工艺八九不离十的雕刻完成，却独缺了最至关重要的神韵。作品不具有美感，好似没有灵魂，没有主线。通过他的指导，才知道每件作品必须要有一条主线，只有明确作品的主线才能够将玉料的特性发挥得淋漓尽致，让作品具有生命力。具体说，就是让原本看起来毫无生气的直线雕琢成动感十足的S型，让作品更具活力。
与刘忠荣大师不熟悉者，总以为他十分严肃，高不可攀。其实不然，刘大师非常的平易近人，对于求学者总是知无不言的将其所知完完全全的告诉你。以我来说，虽已离开刘忠荣工作室多年，可始终与他保持亲密的联系。闲暇时，就与刘大师一同喝茶聊天，他会就我作品的整体表现形式给出自己的见解，推动我不断创新表现形式，不断进入新的创作领域。而他的作品，更给予我不少启发，让我的作品越发精益求精。
在刘大师的诸多优秀作品中，一套《四大佛山》玉牌让我最为印象深刻。这件作品，以中国四大佛山山西五台山、浙江普陀山、四川峨眉山、安徽九华山为题，刘大师借鉴国画注重画面意境的表现手法，写实的雕琢出四大佛山雄伟壮丽之态，葱郁的树林，肃穆幽静的寺庙蕴藏在山中之景，极为真实。背面纹饰等细节之处的巧妙搭配，更映衬了佛山宁静之色，完全展示出了刘大师以小见大的玉雕创作特色。更让我了解了细微之处的巧雕可以是一件的点睛之笔，能够提亮整件作品的艺术性。
“一勤天下无难事，人间万事出艰辛。“为玉而生”是刘忠荣老师发自内心的人生感悟，走进他的授艺之门有20多年了，他是我的老师，也是无话不说的好朋友，在我的人生感悟和玉雕技艺上，刘老师给了我非常真诚的帮助。谢谢老师！” ——庞建新
我是从工艺美校分配到玉雕厂，厂里并没有为美校来的学生指定师傅，美校几届玉雕专业的学生后来几乎都离开了这个专业。应该说没有师傅辅导也是个因素之一。起初我对刘老师的认识是经常能看到他精湛的玉雕获奖作品，他的劳模、新长征突击手、优秀共产党员等称号，他的名字经常在玉雕厂技术科被老一代艺人们常常挂在嘴上，说他是个做玉的“怪才”。
真正与刘老师相识与深交成为他的学生，是在1989年我从中央工艺美院进修回厂。说起来很有意思，当时恰逢国家第一批高级技师评审，厂里指派萧海春老师和我辅导5位参审同志的论文指导，刘老师的论文《浅谈玉雕炉瓶纹饰的艺术张力》，使我和他有了第一次玉雕艺术的深入探讨和求教，也是他帮我实现了离开技术科下车间的愿望，开始了我们亦师亦友的交往，直到1993年一起离开玉雕厂。
刘老师在日常生活中确实不是个能言善辩的人，话语不多。他常说的一句话是：产品会说话，正如吴冠中老师说的那样：“一个艺术家、一个真正的艺术家是用作品讲话的”。刘老师清楚自己想要什么，那就是在当代玉雕中留下自己的艺术痕迹，让后人让历史来体悟和记载他所要表达的艺术追求。
当今时代开放包容，传承与创新、借鉴与交流、审美观念的变化，都为玉雕创作带来新的挑战。刘老师致力于玉牌的传承与创新，在立题和工艺上投入了极大的心血，得到了行业内外的一致肯定，他的玉雕艺术风格独树一帜，当然的成为了玉雕界的领军人物之一，实在令人钦敬！
“在忠荣玉雕的四年半时间，我收获的不仅是技术提升，更丰富了我的人生。这段日子是真实的，刻骨铭心的，结缘，续缘，惜缘，这段师徒情缘陪伴我永远。” ——汪洋
1997年是个不平凡的一年，亚洲金融风暴也影响到了台湾，做为台资玉雕企业员工的我也未能幸免。香港回归不久，厂里只剩下二位员工了。都走了，我也无奈选择了离开，离开了我奋斗了五年的工作，这种无奈倍感凄凉。
在好友庞建新的引荐下，我结识了刘忠荣大师，那时忠荣玉雕刚刚成立，丝毫不受金融危机的影响，对我来说，那是一种机遇。记得见到刘忠荣时，他着一身朴素休闲装，留着标志性的辫子，个不高却精神抖擞，谈话间笑容可掬，和蔼可亲，完全没有大师的“架子”，像家长，像朋友，我一扫紧张的心情，愉快地加入了忠荣玉雕。
我来到了车间，在庞师傅和忻师傅的安排下，我开始了新的工作。对美好未来的憧憬，使我心潮澎湃，然而一个小小的细节让我当头一棒，至今记忆犹新，也让我对大师感激不尽。那天下午，庞师傅拿着一件非常精致的产品让我看，说是一个学徒工的作品。哎呀，吓了我一大跳，刘师父这边徒工的作品都这么好，而且工资薪酬不到我的三分之一！这让我的脸很有点挂不住。我很要强，虽然管理层并没有针对我，我却觉得太有压力了。于是当晚就辞职了。刘师父苦口婆心，跟我说了好多话，但年轻的我似乎就是听不进。
回到家里，我并没有平静，思绪万千，刘师父的话在耳边萦绕“汪洋，你如果连这个小压力都顶不住的话，你以后还怎么发展呀！”话气凝重，道出对我恨铁不成钢的无奈，我前思后想，最终下决心留在忠荣玉雕。
这也许是我人生中做出的最重要的最正确的决定。第二天一大早，六点半，我就打通了刘师父的电话，说我不走了。勤奋的师父已经起床了，他第一句话就说：“我没看错人，你肯定想通了！”是的，我从心底里想向刘师父学艺，刘师父更教会了我怎样做人。有了这个经历，我工作加倍努力，进步很快，不久便找到了自己发展目标。
感谢我的恩师，刘忠荣！
“我所获得的荣誉和成绩得益于师傅多年以来的谆谆教导，内心对师傅的感激化成我前行的动力，我将继续努力，不断的积累和磨炼，在玉雕这块领域做出更大的成绩。” ——姚菊萍
1988年初到上海，就与刘忠荣大师有一面之缘，听别人介绍他是玉雕厂的劳模，精英，做的炉瓶快而好，顿时一股敬意油然而生。1997年我有幸加入忠荣玉典工作室，为此我倍感自豪。
每天早晨，他都来指点我们产品，看到他布满血丝的眼睛我满是疑惑，后来得知他每天都工作至凌晨两三点，我问他这样不觉得太辛苦了吗？他说当一件艺术品从自己手里慢慢形成时，再多的辛劳也变成了满足，那是享受，是成就感。正是这种毅力和钻研精神，他完成了人生的一次飞跃，由炉瓶转型到牌子，他做出的牌子炉火纯青，层次感分明，透视感强，被所有行家赞叹，为所有爱玉之人趋之若骛，他的知名度也达到了无与伦比的境界。
他不仅善于雕刻，也深知变废为宝的道理，记得有一次，我做五子登科时，碰到了难题，料磨好后发现有好多的黑点，有聚黑也有散黑，当时就想，这些黑点在这，这个料怎么做呢，于是我就拿去给刘师傅看，他说，你别小看这些黑点，它也能成就一件艺术品呢，你看，这里做几个虫子，让小鸡全都争先恐后的奔向那里，这样不就更生动活泼了吗？他说完，给我画了画，只见一只只小鸡栩栩如生，有奔跑觅食的，有嘴里叼黑虫的，有凝神观看的，一幅生机勃勃，趣味盎然的景象。后来这件作品得到大家的一致好评，受到诸多行家的青睐。
刘师傅不仅教我们做活还教我们如何做人，他经常教育我们说技术过硬才是根本，钱再多也有用完的时候，而技术才是取之不尽的财富之源。他很注重自身的品德修养，靠高尚的人格塑造良好的自身形象，培养内在的人格魅力，以人格魅力影响着我们。他的言传身教、孜孜不倦的工作作风和精神让我受益匪浅。我开始每天画画，每天临睡前都会想明天的活要怎么做，做到什么样子，并在心里给自己暗暗定下目标。经过这么多年的努力学习，我于2007年创办了萍水玉缘工作室，我的作品也得到了行家的一致认可，特别是俏色做得惟妙惟肖，生动传神。2012年6月被评为海派玉雕大师，在神工奖、百花奖、玉龙奖上我的多件作品获得好评。
“刘忠荣师傅您是我的骄傲，是上海人民的骄傲，更是我学习的榜样。” ——顾纪强
我是1982年9月进入上海玉石雕刻厂，那时炉瓶车间的刘忠荣师傅就已经很出名了，无人不晓，厂里的好料、大料首先提供给炉瓶车间，经刘忠荣雕出来的产品精美细致、栩栩如生，得奖的产品也是最多的。可惜我被分配在小件车间斩方，每天斩方400多粒，一天斩坏一个斩砣。 几个月后我幸运地进入炉瓶车间，跟随刘忠荣师傅学徒。师傅的个子不高，也不壮实，但师傅做的活却是车间里最大件的。穿着工作服普普通通的，要说特点也就是烫了个当年流行的爆炸头，看上去很有精神。
学徒期间，师傅耐心认真地指导我雕刻的基本要领，还时常亲自示范，让我在玉石雕刻这门手艺上长进不少，提高也快。记得有一次，师傅教我用斩砣设圆子口，动作轻巧利落，不一会儿圆子口就投好了，又快又好，看得我目瞪口呆。心想：斩砣哪有这么用的，估计整个厂也就师傅想得出，再次庆幸自己跟对了师傅。
1991年我不幸得了甲肝住院，在那“谈肝色变”的岁月里，百忙中师傅还来医院看望我，安慰我，对徒弟我的关爱如同自己的孩子，让我深深感动。
师傅是个一就是一，二就是二的实在人，工作勤恳踏实、为人真诚，不争名利，但他手艺超群，名利自然常伴左右。三届上海市劳动模范、全国高级技师、全国工艺美术大师等等，还受到国务院总理的接见。
刘忠荣徒弟艺术经历
陈健：中国玉石雕青年艺术家，国家高级工艺美术师，国家高级技师。1977年出生江苏扬州，1993年扬州学习玉器雕刻，1997年跟从中国工艺美术大师刘忠荣老师学习，2006年创立了《琢辉》玉雕工作室；2011年作品《水仙》获“玉龙奖”金奖，2012年作品《百年好和》获“玉龙奖”金奖，作品《十二元辰套牌》获“天工奖”银奖。
郭万龙：中国玉石雕青年艺术家，上海玉石雕刻大师，国家高级工艺美术师。1975年 4月出生安徽肥东县，1992年上海学习玉雕，1998年跟随刘忠荣大师学习，2000年成立独立工作室“长宜斋”；2010年作品《守护》获“百花奖”金奖，作品《花好月圆》获“天工奖”金奖，2011年作品《三元及第》获“玉龙奖”金奖，2012年作品《五子登科》获“百花奖”金奖。
庞建新：1976年就读上海工艺美术学校，1986年中央工艺美术学院进修，1997年任刘忠荣工作室第一任设计师，中国国家艺术大师，中国国家艺术大师，海派玉雕大师。2003年创建上海念森琢玉工作室；2012年作品 《青花玉巧雕钟馗》获“玉龙奖” 银奖，2012年作品《龟寿日月》获“中华龙奖”金奖，2012年作品《水墨释荷》获“神工奖”金奖。
万伟：中国玉石雕青年艺术家，上海玉石雕刻大师。1987年滁州玉器厂学习工作，1995年上海刘忠荣大师处学艺，2006年上海创办玉雕工作室；2009年作品《荷塘秋色》获“天工奖”金奖，2010年作品《荷塘情趣》获“神工奖”金奖，2011年作品《相依相伴》获“百花奖”金奖，2012年作品《荷塘夏夜》获“玉龙奖”金奖。
汪洋：海派玉雕大师,1973年出生安徽庐江县，1991年从事玉雕技艺学习，1997年进入刘忠荣玉雕工作室，2003年 成立个人玉雕工作室；2011年作品《一叶知秋》获“神工奖”金奖，2012年作品《荷花》获“玉龙奖”金奖，2012年作品《千手观音》获“百花奖”金奖。
顾纪强：高级技师,1969年7月出生于上海，1984年在上海玉石雕刻厂工业中学学习，1986年9月进入上海玉石雕刻厂，跟随刘忠荣师傅学习玉器炉瓶雕刻；2012年作品《象尊》获“神工奖”金奖，2012年作品《梅瓶》获“神工奖”银奖，2012年作品《缠枝盘花对瓶获“神工奖”银奖。
张培明：1965年10月出生于上海，1978年在上海玉石雕刻厂工业中学学习，1981年进入上海玉石雕刻厂，被刘忠荣收为徒弟，2010年开设明玉坊工作室；2011年作品获“玉龙奖”银奖、铜奖、优秀奖，2012年作品获“玉龙奖”银奖、最佳创意奖，2005作品获“神工奖”铜奖。
姚菊萍：海派玉雕大师1969年出生，1985年南通工艺美术研究所学习国画，1988年赴沪学习玉雕，1997年师从刘忠荣，2007年创办姚菊萍玉雕工作室；2010年作品《龙凤印章》获“神工奖”银奖，2011年作品《冠上加冠》获“百花奖”银奖，2012年作品《富贵大吉》获“玉龙奖”金奖。
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