吴德昇：玉雕当随时代创新才有出路中华玉网

学雕塑的作用就是为了玉雕。学它的褶皱点，质感；学表情，学习它的动感与张力，学会这些才能慢慢的将其转化到玉雕的运用里去。打个比方，有许多雕塑作品，包括财神、弥勒佛、观音很多都是抽筋的，从道家佛家来说，要气沉丹田，要做的规规矩矩、而很多观音佛像做的气全部弓着的。

几千年的历史承载，让国人从心底直至骨子里对玉无比热爱，玉的神奇实在令人赞叹！这国之瑰宝、世之宝玉是身份和地位的象征，也是人们对欲望的追求，更是几代玉人对艺术的传承和沉淀。玉有着自己的优势，与其他艺术品相比，年代越久越是迷人，比如青铜会腐朽、木雕会腐烂、字画更不易保存。文化是永恒的，玉雕也代表着永恒，是永远不会被人类所忘记的。

当代的玉人是站在前辈肩膀上，学习几代玉人的经验和积淀，再将其发扬光大，同时更不能忘记前辈们的滴水之恩。

目前多数的玉雕作品都还是传统题材的作品，如何去发展？不是一味单一的传承，走前辈的老路，步他们的后尘，或者一次次吃前辈的份额，更或者在前辈开拓的避风港里继续生存，必须要有自己的思想。在懂得感恩前辈同时，去体味前辈走过的道路，注入新鲜的血液，吸收其他的文化，一直走下去。

如何在一块材料上去表现裸女是相当难的。很多籽料是小的、圆的，做摆件不行，做躺着的需要山料，我就想把它做成跪着的美女，美女如玉，我称它为“玉贵人”。在我看来，送人是十分吉祥和体面的。

素描的作用就是为了雕塑，而学雕塑的作用就是为了玉雕。学它的褶皱点，质感；学表情，学习它的动感与张力，学会这些才能慢慢的将其转化到玉雕的运用里去。打个比方，有许多雕塑作品，包括财神、弥勒佛、观音很多都是抽筋的，从道家佛家来说，要气沉丹田，要做的规规矩矩、而很多观音佛像做的气全部弓着的。

手部的动感要求别翘兰花指。如果手一绷紧就是抽筋中风的感觉，这是不对的。我们常说的动态，哪怕只有一个用力的感觉，它的气一定要沉丹田。包括做罗汉，早期需非常注重结构和力点。我的人物作品，中间两根手指是不会翘起来的，只有食指和小指是翘起来的；古代有些画中间两根手指翘起来是有原因的，不要盲目的去学。

在此我们要讲一讲连环画，首先从大家熟悉陆华的连环画作品说，陆华的连环画空间感与布局是非常讲究的，它的远近视觉，朝上朝下看的视觉，这与玉雕山子是一曲同工的。现在的山子最多做个两或三层，但你去看那些老的山子作品，小桥流水，亭子、瀑布、山山水水、基本上都是四到五层的，虽然做的不好，那是出于工具的原因，但最少也是四层、五层，足以显示当时的工匠精神，而现在基本上就两个层面。其实玉牌和山子是一种方法，从视觉上看也是一个道理。

玉雕的工具十分重要。我经常看见一些宣传讲到一件作品，尤其是在电视导购或者拍卖的时候会吹嘘作品如何的刀法老练。刀法老练做好了是看不出来的，我们老艺人教我们做鸭子，九刀就把鸭子给弄成型，这个叫刀法老练。完了之后还要陆续做完细节，之后刀法就看不出来了。

我有时候教我徒弟如何用工具，大工具，是要做大气面的，小工具是做局部的。你如果大工具都不做，长期用小工具你是学不好的。一件好的作品是看不到它刀法的老练，如果留有痕迹，这也是历史的痕迹、老刀的痕迹，当时工具落后的现象，才会产生这样的效果。所以用刀一定要体现到用大工具，大工具培养的是你的气势与造型。

我以前说过一个材料一个生命，一件作品一个生命，每块材料的造型都是不同的，每块料都是一个沉睡的生命，就像你以后结婚了你的孩子长相性格都是不同的，你如何要用他的性格去培养。玉也是一样的，是不是跟谁有缘，如何跟你接近，把你的思想融进去，成为永恒，它也有生命的，更需要你把你的文化驾驭在这个材料上面，把它作为这个时代的文化历史传承下来。

要把握好主次的关系，如何把次要的部分与主要部分结合的很和谐，结合的过程中还要考虑到不能孤立某个部分，要如何关联与呼应。

任何人物、动物都有其动感线，这个要掌握不能偏差，面与线的关系是你中有我、我中有你的关系，“面即是线、线即是面”。有些线条是从阳到阴的，有些线条是从阴到阳的。这里的阴阳是一种处理的关系，是在挤压和松散之间形成的，有的是从棱角到慢慢虚化了，有的阴线是不能直接一根到底的。一幅画里，有的线不到，意到了。要充分的理解和运用这种处理方法，千万不要面面俱到，不要匠气很浓重。也要了解一跟线条要放在哪个部位产生的效果最好，线条乱了，作品就会松散很多。

玉雕要讲清楚，不是十年前以讲不清楚为标准，现在功能的就要绝对功能的，文化要体验它里面的含量，料是里面的基础，你的内容、题材、工艺表现方式和你以后要预留的东西。仿的作品很多，但是一眼就能看出是仿的。虽然他也学雕人体，但是某个部位他就圆不过去，要不过重，要不没有，这个结构很难。其实，人体结构可以有很多变化方式，但是我们没有审美经验。吴大师也希望以后做人体做的更加不一样。时尚的元素固然重要，但是成就一件好的作品其中的含金量就是作品灵魂的关键。