亚洲玉雕大师:许增南中华玉网

许增南，1988年出生于广东揭阳惠来，现任亚洲玉雕大师。小南有着独特的创作风格，擅长雕琢人物、、花鸟、动物、等各种雕刻。设计理念入时随道、与时俱进、独到新颖，深得玩家喜爱。工作室设计的观音题材面容端庄慈悲，观之如沐春风，清丽素雅。

许增南简介:

许增南，1988年出生于广东揭阳惠来，现任亚洲玉雕大师。小南有着独特的创作风格，擅长雕琢人物、、花鸟、动物、等各种雕刻。设计理念入时随道、与时俱进、独到新颖，深得玩家喜爱。工作室设计的观音题材面容端庄慈悲，观之如沐春风，清丽素雅。在创作设计上遵循材质是基础，创意是灵魂，工艺是手段的理论。完美呈现作品构图美与质地美的精妙交叠。深得业界、玩家的一致认可与好评，作品始终定位中端收藏为目的，力求每一件作品精雕细琢、独具匠心.

人物生平：

2004年读书毕业后，进入玉雕行业拜师学艺，师从名师王剑大师。

2010年创办工作室：小南玉雕工作室。

中国玉雕艺术是中华文明的基石，具有悠久深远的历史，是中华民族古老有常新的技能与艺术，是承载既往与当下丰富信息的文化符码，具有物质文化遗产和非物质文化遗产双重特性。小南从小就浸润这传统文化，他的血脉之中融通着中国古老玉文化的因子与精神。东方传统文化中的人生智慧，凝炼了他的思想以及精神灵魂，贯穿于他的玉雕文化的思想体系之中，并具有鲜明的民族意识风貌、地域精神情怀和浓郁审美旨趣。作为一个玉雕艺术的知行者，小南与玉结缘。

小南的作品创作遵循因材施艺，充分运用玉料天然的皮、形、色，巧妙的融入现代美学“简约、抽象”的艺术表现手法，造型线条流畅、飘逸，画面干净，呈现出质朴、大气、浑厚的韵味。人品如玉，品玉如人。小南深刻把握玉雕艺术文化的精髓，揭示其本质生命特质。他认为，玉与人的生命意义极具关联性。一个人的生命过程的最初形态如璞玉形成及其未开启之时，如同大地深处涌动着的岩浆，是一种不可知的物质流动与变化，就是古希腊人讲的“未定型之物”，是老子讲的“恍兮惚兮，其中有物”，这是一种天地造化之功。

如切如磋，如琢如磨。人所接受的后天教育学习，增加了知识，养成了修养，塑造了优雅的行为姿态，这个过程和琢玉成器何其相似。玉在天生丽质之外，中国传统文化的贯注使之呈现新的生命姿势，一件作品制作得花团锦簇，令人花眼，但是没有内涵就与一个徒有华丽外表而修为低下的人毫无二致，至不就是众人所说的“花瓶”。

基于自己的信念与认知，小南长期以来一直坚持学习，广泛涉猎社会历史、政治经济、文化哲学、科学技术、中西方艺术等多方面的资料。在玉雕艺术实践中形成自己独特的只是结构体系，逐步形成了自己的玉雕艺术思想。在创作设计上遵循材质是基础，创意是灵魂，工艺是手段的理论。完美呈现作品构图美与质地美的精妙交叠。

历史的推动是多方面的，但就本质而言，文化的全面发展才是人类追求的根本目的，没有文化，离开精神的人世生活充其量不过是自然的生灵之舞，只有人的生活渗透了人文精神的气息，才是一种当代的、有意义的生活，才是只得人们所驻足流连的文明。小南经过长期对这种人文精神的审慎思考，进一步加深了自己对“文化是玉雕艺术的生命”的认识。当代社会是一个泛文化时代，人们动辄就谈到“文化”，但是。由于为世俗生活所纠缠，人们在物质生活的丰沛和满足之后反而加剧了精神生活的日趋干瘪和贫乏，人生观、价值观等距离文化反而越来越远。

玉雕艺术创作所追求的“大俗大雅，返璞归真”，既是有我又是忘我的意识形态，追求人与自然的和谐统一，亦同与绘画。书法、诗词、文学、戏曲、音律等等。通过不同的艺术表现形式，回复和表达原来的自然状态，这也就是艺术的本真。所谓“朴琢俗成”,往往源于市井，再由市井升华“巧拙”，既是艺术的雏形。只有在平凡的生活中，不断发现和体会，深入地挖掘一切文化内涵的精髓，才能将人们对“正”与“邪”、“好”与“坏”、“美”与“丑”、“忠”与“奸”的朴素认识，隐喻于作品之中，通过吉庆、祥和的语言形式，创作出人们喜闻乐见的、貌似傻里傻气而又透露真情、返朴归真的好作品。

创新是这个时代的驱动力，当下传统玉雕在这个多元化发展时代，必然注重艺术创新，拼创意、拼文化。它能够包容夸张、写实、抽象、写意等各种艺术形式。无论是哪一种形式，只要能真正展示玉雕的时代性和创作者的思维性都可采用。关键是突出中国文化的力量，匠人时代创新的高度，也就是突出“人”的核心价值，并确定当代玉雕心得审美导向。

在小南看来，不能奢谈创新，也不能奢谈文化，玉雕艺术创新来源于文化内涵，并非一味故作高深，让人莫名其妙的就是文化，对于要求创新的表现形式，基本上有两点：一是要对人类发展有利，是真、善、美的，否则就是假、恶、丑的东西。二是艺术是人类交流情感的手段，因此，要让人看得懂，一切文化艺术都应该交流，玉雕艺术也不例外，要尊重交流，要尊重艺术本身的规律和规范，个性要与共性相结合。能够与观众对话，才能进入流通领域，只有进入市场，进行交流，艺术才能体现其价值。