“每当你拿到一块料的时候,你就要酝酿好这块玉料能做什么,怎么做,然后根据想象的成品效果给玉调色,这样才能雕出你最想要的效果。”吴顺指着正在雕刻的一块玉,如是道。
苏州的玉雕市场是很发达的,尤其是姑苏区的十全街一带,可谓“玉雕一条街”,充满了小城小镇的浓浓艺术气息。吴顺,是一名玉雕师,骨子里也流淌着滚烫的艺术家血液。他也在南石皮弄拥有一家自己的玉雕工作室,名为“玉豕玉器店”,取自“玉不雕不成器”之意。
一结缘,便永生
吴顺与玉雕的结缘源于95年,21岁他就跟随名师学习美术,后又到上海学习技艺,擅长动物、花鸟件。现在吴顺的作品已经多次入围、获奖,这也使得他在苏州的玉雕界有了一定的名气。
一个优秀的玉雕师要学会弥补原料的不足,无尽其用—这是吴顺一直以来的观点。每一块玉,或多或少有着一些小小的缺陷。寻得一枚完美的玉石可遇而不可求。然而,玉雕师应该可以“化腐朽为神奇”,巧妙地掩盖甚至运用玉石的缺陷的。这是十分考究玉雕师的眼力的,也是玉雕工艺与其他雕刻工艺的区别。
每一块玉都有着它的个性
第一次听到这个观点时,外行人不免会哂笑一番。但是吴顺玉雕工作室的作品却又证明了这一观点的正确。
每当拿到一块玉,吴顺便仔细观摩玉的成色、形态,如何雕刻会有如何的展现,然后根据想象的成品效果给玉调色,这样才能雕出最想要的效果。或许正是有着年少时学习美术的底子,吴顺对于每一块玉的设计都是十分巧妙地展现了玉的特色,也成功地表达了自己希望展现的外在成像。
在吴顺看来,当代玉雕师纠结于技艺本身只会令中华玉雕的道路越走越窄,而美术以及深厚的文化积淀,才是促使玉雕继续向前发展、焕发出时代气质和艺术色彩的强大动力。
吴顺的很多作品已和田玉为原料。和田玉具有其他玉料难望项背的深厚积淀,江浙地区自古就书香鼎盛,藏家的实力也十分强大,对和田玉格外偏爱很正常。但是吴顺玉雕工作室提醒玉雕爱好者,目前市场上有很多并非真正的和田玉,需做好鉴别工作。
工艺的东西更注重的是手工,比如技巧,可能会缺乏灵魂和思想。吴顺大师创作的重点是在思想和灵魂上下功夫。比如有的作品看上去雕刻很简单,但它所诉说的是很独特的,承载的内容也不一样,能充分展现玉石的个性。将技巧和灵魂融合,也许这就是吴顺大师玉雕受欢迎的原因吧。
吴顺简介:
吴顺,安徽南陵人,现任中国和田玉爱好者联盟副会长,至今从事玉雕行业18年有余,以擅长动物题材的雕琢著称,深受玉石爱好者和业内同行的认可。造型方面,吴顺承袭了汉代的圆雕,高浮雕、镂空等技法加以演变,并在细工方面把明清风格的线条柔美融于其中,创造出独有的艺术风格,吴顺在百花奖和陆子冈杯等奖项中,陆续获得金奖、银奖。
1996年,吴顺在苏州玉器加工厂学习玉雕基础,98年来到上海师从名师严嘉德学习动物件雕刻,和俞挺、朱玉峰是师兄弟关系,这段时间对于吴顺来说是非常宝贵的,他积累了大量的经验,总结出很多实用的雕琢技巧。频繁的出胚,使得他对于“形”的精准拿捏,为以后的技艺之路打下了坚实的基础。2000年,又辗转来到另一名师门下深造了3年有余,这期间是以镂空技法的运用为主的。
为人低调,不善言辞,吴顺心无旁骛的从事着玉雕行业。04年他租了一间工作室,招聘了几名工人,开始自己生产加工。05年在观前街正式创办了个人玉雕工作室,2009年和“猪王”熊明星合作创办“玉豕”玉雕工作室。2013年7月在南石皮弄创办了吴顺玉雕工作室,2015年7月为了扩大经营,工作室搬到相王路,开始用崭新的面貌来迎合更加成熟的市场。
吴顺对于工艺的要求非常严格,精益求精是他的信条,曾经因为一件作品不满意,而据掉重做。吴顺说:“仿古明清的风格,着重线条,该深则深,反之亦然,简与繁相互影响,相互辉映,虚实结合,才算合格,比如一个手把件,一定要注重握感,这就要求线条流畅,握感不好,那这件作品注定是失败的。”
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