含英咀华静水流深中华玉网

老子的《道德经》里说：“上善若水。水善利万物而不争，处众人所恶，故几于道。”讲的是水在柔弱宁静中，积聚了强大的力量，可以冲破世界上的一切障碍。水在最低、最平、最静之处，包容天下一切，映照万物。因为不争，不为利欲所驱，所以能无往而不胜。这几乎就是中国玉雕大师朱仁尊玉雕人生的写照。朱仁尊有水之性情，平淡至真，圆融至善，抱一颗平常心读玉，治玉，屡创惊世之作，却虚怀若谷，泰而不骄。与玉相伴27载，从一名默默无闻的学徒，到名闻天下的国级大师，他一方面在静心修己，厚积薄发，一方面又在传承创新，他就象一条清流，于无声处含英纳华，流向远方。

朱仁尊大师1975年生于河南省镇平县石佛寺镇。1990年，中学毕业后进入石佛寺玉雕厂学习玉雕；1991年师从仵应坤老师学习人物雕三年，后又跟随从天津美院进修回来的仵子辉先生继续学习二年。其间南下广州、深圳等地从事玉雕加工制作；2003年，拜中国工艺美术大师、中国玉雕大师仵应汶先生为师，追随先生十三年，精研苦修，一直从佛教题材的水晶佛造像创作，深得仵大师道德技艺精髓，尊师重道，诚恳勤勉。

2003年跟随仵大师在南京的从艺经历，使朱仁尊开始接触到水晶雕刻。在学习期间，由于他对形体造型和对事物的理解能力比较强，深得老师器重。一些重要作品都交与我来完成。刚开始雕水晶时由于初生牛犊不怕虎，当时有一件大威德明王，别人出大形要一个月才能完成，他上去一个星期就定形，师兄们都说他太快了要慢点。当时不理解，老师看后也让慢点，他说，下每一刀都要细思斟酌，要让形体更完美。这件事对朱仁尊的触动很大，使他明白了静心修心的重要性。跟随仵老师十几年来，他自己在做活上和做人上学到很多先生的优点。一点是想把活做好先把人做好的思想。要有好的心态去创作一件作品是一定有回报的。只管做事，莫问前程，最终是有好的回报的。其间和仵老师共同创作雕刻出大型作品四件：2003年开工制作的水晶《南海观音》；2004—2005年制作的白玉《千手观音》；2006—2013年制作的水晶《地藏王菩萨》、茶晶《大威德金刚明王》等作品，皆荣膺“天工奖”、“百花奖”、“陆子冈杯”、“玉华奖”“、”大河杯“等奖项的金、银、铜奖。2004年获“河南省玉石雕刻大师”荣誉称号；2010年获“河南省工艺美术大师”荣誉称号；2011年荣获“中国玉石雕刻大师”称号。2006年开始在河南省应汶玉文化研究院成立“仁禾”工作室。

朱仁尊在多年的探索学习中，逐渐形成了独特的艺术风格：作品秉承中原玉雕的传统，结合现代的审美观，博采众长，兼收并蓄，一直追求“隽永而不失其豪迈、细腻而不失其恢宏”的作品风格特色。他专攻水晶人物雕刻和佛教造像艺术，其水晶雕刻艺术，既有传统风格的宗教题材作品，又具有现代艺术思潮的创意作品；既蕴含传统艺术的精髓，又富有时代精神。其佛教造像作品，气势恢宏，庄严慈善，神韵饱满而不失细腻。又遵循造像尺度和佛教仪轨，人物结构严谨，章法考究，格调高雅，造型优美；形神兼备，以形传神，以神融形。其创作的小摆玩佩带作品亦遵循大件气势，庄严神圣，善经营位置，妙用空间；形秩小而精确，线条简而优美。技艺上，其作品从巨制到小件，从圆雕到浮雕，皆能利用水晶的天然皮色及晶面的质感、水晶特有的透视关系，用足亮光与亚光相结合的工艺，突出造型的立体感及视觉差异。因而，深受业界名家耆宿的赞赏和藏家玩家的追捧。

多年来跟随仵大师学习中，朱仁尊发现自己不足的地方太多，后在先生的大力支持下，下决心去美院进修学习，来补充自己的不足。经过两年多的学习，他认识到自己以前从造型到审美、文化有太多的欠缺不足。经过在美院的学习，他更加认识到：一是创意是无限的。二是造型工艺是根本。在一件作品当中创意构图是作品的灵魂和思想，采用怎样的题材和要表达的中心要突出，或有其它的衬托来表现中心思想，但是有了很好的创意和构图来表达作品的中心思想，还需要有完美的造型和准确的形体来支撑。造型的表现方法有很多，大写意，小写意，具象和写实等，这要根据玉料的特性来发挥，哪种表现方式更符合，体现玉石之美来定。现在，朱仁尊在天津美术学院进修其间一边学习一边继续琢磨治玉，并成立了自己的“仁禾玉雕工作室”。主要是以藏、汉佛像雕刻为主，创作雕刻大型佛造像作品，也兼雕小型摆玩件及佩带饰品。朱大师的治玉目标是：以民族传统为体，以现代雕塑为用，不断吸取学院的新理念，融合传统创作符合新时代、新思想的作品来。

经过在天津美院两年的学习和实践，朱仁尊开始意识到，玉雕创作与其他艺术表现形式的不同之处在于：玉，不是纸，不是石膏，不是任何一种材料。每块玉，都有自己的性格和表达。琢玉要投入感情，需要与作品沟通对话，这样交流才能感受到玉料的引导、启发和感悟，寻找到玉质的灵性和天意，从而获得合适的切入点，自由的驾驭玉料，顺应自然，完美自然。他说：“一个艺术家，只有立足于良心，有思想，有信仰，有传承，有创新，才能有艺术魅力，艺术家没有发自内心的真、善、美、慧，断然出不了打动人心的艺术。”一个艺术形式，如果只有平白的美好，没有深刻的思索，就像纸糊的美人，毫无生命力。只有走到了生命的原命题里，探究宇宙的真意，全方位的解读真、善、美、慧，传递生命的正能量，玉雕艺术才有不竭的源泉和震撼世界的艺术张力。此时的朱仁尊，已然突破了玉雕传统的型与意的藩篱，进入了玉雕艺术的更高境界。

“精华在笔端，咫尺匠心难”，与玉雕相比，水晶雕刻需要创作者具有更精细的雕刻技艺，更加从容的明澈心境。水晶通明剔透折射度高，即使是微小的瑕疵也会在光学反应中展露无疑，在创作中，朱仁尊一直探索，寻找属于自己的艺术风格，力求放璞归真，塑造水晶的自然美，打造艺术美。

经过不断地探索与研究，他对艺术认识与雕刻技艺不断提升。一件有生命的水晶作品是自然的、有机的，形与影相遇相融，水晶石的质、形、色都是天然性，物质性的，水晶艺术家要善于把物质与意识相结合从而达到一种和谐，这种和谐是变化的，时刻都处在一种息息相通，生生不灭的状态之中。每一种水晶都有它自己的生命语言，作为一个雕刻者，就是要发现材料生命的本质，把它挖掘、召唤出来，并把这种特性美发扬光大，更好地凸显出水晶的历史意识、文化意识，时尚、灵性的特韵。古人说“外师造化，中得心源”。回归自然，回归自我，回归心灵，是艺术家创作的源泉。修道悟禅，让他掌握生存的智慧，并以此切入平常的生活，融入生命的流程中，由“无所住而生其心”一跃而成“平常心是道”、“无心是道”、“自然即道”的人生追求，从而成为一个不断深化自我、明晰自我的艺术行者，也为自己的心灵营造一个安身立命之所。

在当前形势下，玉雕业严峻如寒冬冷潮，很多人深感破冰无期，一声长叹。而朱仁尊的作品屡有争抢之态，这不能不说是一个奇迹。然而，这种奇迹的背后，却隐藏着一个不争的事实：艺术含金量真正饱满的作品是经得起大浪淘沙的，很多人在慨叹“无可奈何花落去”的迁流尘梦之际，艺术品位高的作品依然坚挺而且引人入胜，深具收藏价值。

这种回潮现象，对一位默默耕耘的艺术家来说，是一种回报，是一种馈赠。纵观朱仁尊大师的艺术苦旅，是许多年的上下求索才有了这灯火阑珊处的东风夜放，是许多年的苦心孤诣，才有了这厚积薄发的璨然大观……

回顾朱仁尊大师的成功之路，他从未刻意去追求成功，只是抱一颗平常心去探索自己的艺术之路。他不在外物干扰中起伏，不为名利所左右，只是内求自心的清泉。他把自己的理想和心灵，融汇到了自己的艺术作品中，撼动了观者的内心。作品之多，品味之高，艺术之精无不让人赞叹。盛世藏玉，以何为藏？只有能打动人心的作品才能流传百世，越加珍贵。无论时光如何流转，无论风云如何变幻，能够融汇贯通，包前孕后，树立一代楷模，开启一代玉雕新风的他，必定会如鲲鹏展翅，飞往更高的艺术之巅。