亚洲玉雕大师:方泽光中华玉网

方泽光，1994年出生于广东揭阳，现为亚洲玉雕大师，任揭阳市工艺美术协会会员、揭阳市玉器产业协会理事，广东省工艺美术协会会员。

方泽光简介:

方泽光，1994年出生于广东揭阳，现为亚洲玉雕大师，任揭阳市工艺美术协会会员、揭阳市玉器产业协会理事，广东省工艺美术协会会员。

人物生平：

2007年毕业后，师从丁惠超，其师现任揭阳珠宝玉器商会专家顾问，亚洲珠宝玉雕大师、亚洲工艺美术大师。

2009年结业于揭阳学院美术精修班；

2012年创办锐光玉雕工作室。

获奖作品：

2015年中国玉石雕刻“玉都杯”《唯我独尊》获得银奖；

2016年中国工艺美术文化创意大赛《临风啜茗》获得铜奖；

2016年广东揭阳玉石雕刻“杨帆杯”《静思禅悟》获得金奖；

2016年广东揭阳玉石雕刻“杨帆杯”《飞黄腾达》获得金奖；

2016年广东揭阳玉石雕刻“杨帆杯”《妙悟佛谛》获得银奖。

方泽光有着独特的创作风格，擅长雕琢人物、禅意文化、花鸟、动物、山水等各种雕刻。工作室设计的观音题材更是面容端庄慈悲，观之如沐春风，清丽素雅。其作品深得业界、玩家的一致认可与好评，方泽光将作品定位于中高端收藏为目的，力求每一件作品精雕细琢、独具匠心，曾多次获得中国工艺美术文化创意奖、“杨帆杯”“玉都杯”等多项荣誉和奖项。

改革开放以来,在经济繁荣发展的同时,玉雕业也出现了百花齐放的兴旺景象,从业人员增加、生产规模扩大、内外销售市场全面铺开。随着人们购买力的提高，玉雕品开始走入平民百姓家，就连打工族也用玉来装扮和美化自己，这是十分可喜的现象。盛世兴雕刻，而此时正是兴雕刻的好时代。

但是必须注意到，人们对美的需求不会停留在一个水平上，而是随着经济的宽裕和文化层次的提高不断地盘升的，自然对玉雕的品味要求也会越来越高。怎么才能让玉雕作品形式新颖、有内涵、提高品味，使美玉更美价值倍增呢？方泽光认为设计和雕刻技艺是关键的环节。

玉雕造型也有韵律一说，韵律原指诗歌的节奏感，舞蹈。音乐的轻重舒缓也是韵律。玉雕人物美感要看姿态动作的和谐，比如常讲仕女人S弯和麻花劲，这种劲头就是神韵、韵律的显现。韵味，如俗话说的“味道”，“味道”是作品内在的魅力所系，她能给人以艺术感染力，吸引你，让人捉摸回味，是你看后过目不忘。方泽光认为古代的佛像造型很有魅力，是值得学习的。

现在某些雕刻师有种倾向，借助于工具的先进，只追求工细、显工。为把活作的繁杂精细，不惜把好料挖空，细的让人不敢摸不敢碰，却忽略了对“艺”的追求。如果把鸡笼鸭笼之类镂空还值得，但有些大可不必。要明白：玉料重一分，价值贵十倍。

艺术内涵涉及面很多，就玉雕人物而言，方泽光认为传神应当受到重视。古人在画论中就讲“形神兼备”“以形写神”。不但“形似”也要“神似”，而且“神似要高于形似”。这些都说明了传神的重要性。

玉雕人物只有传神，作品才有灵魂。这和演员演戏一样，有的演员举手、投足、回头,飞眼都有戏，让人爱看。玉雕人物也是一样，把神态处理得好就有了艺术的生命。

方泽光的设计理念入时随道、与时俱进、独到新颖，故此深得玩家喜爱。他在创作设计上遵循材质是基础，创意是灵魂，工艺是手段的理论。完美呈现作品构图美与质地美的精妙交叠。

传统玉雕更多的倾向于写实的、意向的人、动物、神兽、景等内容。多采用写实或具象的形式，贴近人们的既有的或期许的认识形态。而方泽光的作品创作遵循因材施艺充分运用玉料天然的皮、形、色，巧妙的融入现代美学“简约、抽象”的艺术表现手法，造型线条流畅、飘逸，画面干净，呈现出质朴、大气、浑厚的韵味。

现代玉雕设计在题材细节上有一定的突破与创新，而且相当一部分新的意识与内容，更偏向与外在形式结合而产生有意味的形式，于此同时，方泽光认为当代的玉雕设计在材质、寓意之外，利用现代设计意识、理念、融合了现代设计法则与表现形式，把现代设计元素与手法运用到现代玉石设计的外在形式中，形成一种崭新的玉雕设计的形式美，研究与诠释这种具有时代性的形式美是在当代设计环境下认识与发展玉雕设计内涵的必然所在。