亚洲工艺美术大师：朱佑伦中华玉网

朱佑伦，1975年出生于广西桂林。作品种类丰富，以翡翠、和田玉为主，亦涉及南红玛瑙等玉料。对玉的种类和材质有深刻的认识，因材施艺，力争将每一块玉料的美淋漓尽致地展现，赋予玉以灵性，给人美的享受。现为亚洲工艺美术大师，广西工艺美术大师，其工艺精美，技艺娴熟

论玉雕工艺的传承与发展

古人把美丽的石头称作玉，《说文解字》中有：“玉，石之美者，有五德者。”这不但指玉有着美丽的外表，而且将玉的特征与人的五德——仁、义、智、勇、洁视为一体，将玉的特性加以人格化，可见古人对玉的喜爱。

玉雕艺术是富有魅力的中国传统工艺，早在原始社会时期，中华民族就开始制造和使用玉制工具。经过几千年的发展，中国琢玉工艺以精湛的技艺和优美的造型著称于世，成为世界上独一无二的瑰宝，享有“东方艺术”之美誉。

在祖辈的影响下，我自小对玉器耳濡目染，渐渐迷恋上精美的玉雕作品。带着对玉雕艺术的向往，我在父辈的指导下开始认识各种不同的玉器材料。听着古代王侯将相的执圭礼仪、和氏璧的传奇故事和明代玉雕高峰时期陆子冈神乎其技的治玉手法，我对玉文化有了更深层次的了解，玉器不再是冷冰冰的石头物件，而是富有精神与生命的活物，而赋予这一切的正是玉雕大师的智慧。

对玉雕艺术的迷恋让我朝着千百年来治玉人孜孜不倦以到达的殿堂坚定地前行，对家中玉器作品爱不释手地把玩使我发现，玉器美的构成因素多种多样，而器形美却最为直观。一件精美的玉器往往在第一眼就吸引住视线，或是凌厉威武，又或者灵动可人，让人忍不住去触摸，去感受。

为玉雕艺术之美所吸引，我进行了全面的工艺美术学习。在学校，我不仅学习理论，还常与老师探讨工艺美术的应用，全情投入到玉雕的画工上，从模仿经典开始，逐渐发展到在自家的玉石原料上展开想法。审美水平的提高并非一朝一夕之功，我一画就是两年，观音、佛像及花鸟鱼虫的把握逐渐纯熟，玉材上的不足开始能以画工进行弥补，对玉材的不甚了解却让我有些难以释怀。

成功的人大多数有些偏执，没有对玉雕艺术的执着，就不会深入了解玉器材质和玉雕工艺。可只有对玉材烂熟于心，剜脏去绺时方能成竹在胸般肆意挥洒。玉器材质由于种类多样，其加工方式也不一而同。玉雕加工时常用翡翠、和田玉及玛瑙等玉石，通过琢、磨、碾、钻等工艺手法来完成。我意识到，市场上泛滥的玉器作品，并没有将每一块材料的美发挥到极致，仅仅是为了商业运作而批量出售的玩物，玉雕的精神已不在。

在市场经济冲击玉雕行业的时代，无数治玉人选择了妥协，我暗下决心，要通过这一块块玉石，传递出一种思想，一种格调，一种情感!在朋友、家人和老师的支持下，我深入缅甸矿区，前往玉雕之乡揭阳阳美和玉料集散地云南瑞丽和新疆和田与当地玉雕大师们探讨玉雕加工的技法，仔细研究玉料的特性，深切体会到“玉不琢不成器”的含义。

玉雕技艺是玉材表现的灵魂，现今当代艺术中的“拿来主义”的泛滥，作古一般都是“饕餮”、“蟠螭”、“谷钉”等，或是“唐女”、“童子”、各种“佛”造型，少有与当代艺术结合的作品。

我在有限的条件下，将见到的艺术品以绘画记录下来，创作时便发现的乳钉纹分布的特点，通常为等边三角形，在此基础上画正六边形，以此类推，薄纹、蝌蚪纹玉雕时画点则轻松了许多。进行玉雕加工时将传统玉雕工艺与现代美术工艺相结合，选择合适的题材，尽可能地利用玉材特性去表现玉雕作品的形态之美与内涵之美。

回到家乡桂林，我开办了玉雕创意工作室——翠园玉坊。面对市场冲击迎难而上，我坚信玉雕的未来在于玉雕作品与社会环境的融合，在于玉雕与生活、心灵、情感的相对应，不是一味的仿古，而是取其精华的创新，使观赏者能感受到玉文化的实感，接受玉雕工作者所传递的精神，玉雕艺术将再次绽放光芒!

朱佑伦简介

朱佑伦，1975年出生于广西桂林。作品种类丰富，以翡翠、和田玉为主，亦涉及南红玛瑙等玉料。对玉的种类和材质有深刻的认识，因材施艺，力争将每一块玉料的美淋漓尽致地展现，赋予玉以灵性，给人美的享受。现为亚洲工艺美术大师，广西工艺美术大师，其工艺精美，技艺娴熟，将现代美术装饰工艺与传统玉雕工艺相结合，表现力强。代表作品有《华夏腾龙》、《百财聚来》、《观世音》、《文房三件套》、《济公活佛》、《桂林山水人文风情系列精品玉雕》等。