司岩杰：有多少双眼睛，就有多少个世界中华玉网

“初心·独山玉雕新生代作品展”即将于12月21日开展，活动主办方和承办方正紧锣密鼓地筹备着各项工作，这是独山玉发展史上具有开创意义的一次活动，旨在发现独山玉雕刻人才，扶持独山玉雕新生代力量成长，为这些新生代创作者提供一个实现自我价值的平台。

司岩杰，1985年出生，2003年毕业于镇平工艺美术学校。擅长独山玉人物创作，作品构思精巧，清秀典雅，充满着东方古典美感。

“初心·独山玉雕新生代作品展”系列报道·治者说

时光荏苒，岁月如梭。踏入玉雕行业已十年，虽然十年对于玉雕这个古老而特殊的行业来说并不长，但对我个人而言，十年，也是一个不断摸索实践的十年。不管怎么说，好歹从事玉雕创作了，也爱上了，也算是矢志不渝了吧！

第一次亲眼看见做玉场面，还是在玉神公司车间，看着雕刻师们手中的花鸟鱼虫、山水人物，那么逼真，惟妙惟肖，突然就特别羡慕，他们竟然从事着这么美妙的工作，从这么美的石头中雕出这么美的形象。一时间心潮澎湃、万分激动，我终于知道我要做什么了！当时就下了决心，这个才是我应该做的事。后来就加入玉神团队，拜王志亚为师，就这么山水人物一路做下来，再到自己创立工作室。此次携作品参加独山玉初心展，也算对我的初心做个交代。

我从学活至今，一直从事着独山玉的雕刻，深感独山玉是一个非常有表现力的材质，几乎所有的表现手法和题材都能运用。其料质刚而不强，柔而不弱。颜色更与中国画色彩相贴合，这种美正与中国人的审美观相符。有时候，我就不断反问自己，是我们选择了独山玉？还是独山玉选择了我们？尤其是色彩的丰富多姿，给了创作者以无限丰富的联想，也赋予了我创作的灵感，找到了创作表达的方法。

最近两年我渐渐发现自己在创作上有一个弊端，由于太过注重色彩创意，我在面对一块原料构思的只是一种画面，制作时也是图纸化制作，只关注用线和面的表达，结果就是没有空间，而且形体绵软缺乏张力。而玉雕作品最终是以一个实体的、可触的形式呈现的，所以一定要打破这种平面化的思维，这个也是通过这两年的雕塑学习而发现的问题。

中国人治玉的历史实在是太悠久了，做为一个当代玉雕人实在惭愧，并没有对其做深入的系统学习；但做为中国人，玉已经深深的植入我们的文化基因里，并在我们生活的方方面面，不知不觉的影响着我们。人们已经习惯了用玉来形容所有美好的事物，用玉来做为品格修养的标杆，很多词汇至今仍在沿用。但当一块经历过天地造化的美玉摆放在我们的面前，静静的审视对话时，，其感受才是生动的、多维的和妙不可言的！这应该是源于人本性对美好事物追求的本能。我觉得在这种原始本能作用下，古人和今人在感知美玉的感受上应该是没有分别的。怀着对玉的喜爱，我们把心中所敬畏的、尊崇的、美好的、有思想的形象赋予它，同时也正因为喜爱而对我们就有了意味。我的雕塑老师尚晓风老师曾告诉我：做东西一定要对自己有意味！

因为只有这样，我们才是真实和明确的。做礼器的必然怀着对天地的敬畏之心，做佛像的必然有着对佛家思想尊崇之心，作花鸟鱼虫的也一定是对自然万物有着强烈的热爱。玉雕作品从古到今流派众多，题材五花八门无所不包，技法上也已登峰造极，想在前人的基础上再发展都感觉很困难。每个人的成长阅历、学识修养都不同，正所谓有多少双眼睛就有多少个世界。当我们创作遇到问题时不要只向外部寻找，也应多关照自己内心，寻求突破。用心体悟这个世界，只要坚持做对自己有意味的东西，那就是独特的，同时也是感人的。