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当代玉雕艺术,其超越前人之处在于题材、工艺和创意的突破。传统题材中大量现代生活元素的注入,让当代玉雕艺术才达到了真正的艺术化、生活化、平民化,妙趣横生,神韵十足;玉雕大师们将玉料美与技法工艺完美地结合,借助匠心独运的艺术手法,汇成虚实统一、情景交融的艺术形式,深刻表现了人与自然的和谐美。这方面,玉神公司的黑白独山玉作品给了我们很大的启迪:它一方面突破了传统工艺对原料的苛求和限制,拓宽了艺术表现领域和表现手法;另一方面又引领和确立着独山玉雕刻的艺术走向。

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◇玉神工艺●独山玉《出尘不染》

众所周知,在独山玉中,人们对绿、红、紫、蓝等传统好色一向趋之若鹜,而黑色往往不被重视,有时仅被用作山、石等的陪衬,放在次要位置。前辈艺人有“挖脏去绺,留白去黑 ”的用料理论,独山玉的黑色一直被作为“脏”,很少获人青睐。然而随着独山玉资源的日趋衰减,如何拓宽艺术视野,领异标新,创作出与时俱进的艺术经典来,就成了设计师们首当其冲的难题。

这方面,玉神公司作了大胆的尝试和创新,取得了巨大的成功。20多年的创作实践,使他们经历了从因袭模仿到自主创新的跨越嬗变,在尊重原材料的基础上,他们提出了“顺色立意,依形就势”的雕刻理念。玉神的设计理念是全新的,他们认为:独山玉的白大家有目共睹,乳白、水白、干白、瓷白等,而独山玉的黑也很丰富,有墨黑、碳黑、灰黑、花黑等。黑与白常相伴 你中有我,我中有你 就像太极图中的阴与阳,既是矛盾的对立,又是和谐的统一。他们互为对比产生强烈的反差,引人注目使人震撼。他们打破玉雕长期以来所谓的“五大品种”格局,开拓性的创造出“黑白趣人”、“田园风光类山子”、“国画山子”和“工笔花鸟”。作品一经问世,大有“洛阳纸贵”之感,坊间纷纷模仿。因而,我认为玉神公司的黑白独山玉雕刻理论和艺术风格,代表着当下玉雕的发展方向,玉雕艺术的主流和审美观念。

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◇玉神工艺●独山玉《我的奥运梦》  

玉神公司黑白人物创作极具特色。以张克钊为首的人物团队是乡土风情的黑白料立体圆雕人物的开创者。他的作品,有以黑色为主体的乡土人物,也有以白色为主体的东方丽人。他开创的从独立成件到多件组合的结构表现形式更是独秀中原。他在艺术理念上将中原文化与农耕文明结合起来,在颇具生活情趣的场景中表现了人生的百态。不论是农家小院,桑麻旧事,还是小家碧玉,白发翁媪,他让这些作品都有了生命意识和文化依托。

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◇玉神工艺●独山玉《妙算》 

他的本土和地域特色不是刻意营造的,而是自然流露的。多年来张克钊担纲人物设计制作团队终保持着一种对传统以及精神内蕴最为本质的诉求,表现出对于严肃艺术的执着与尊崇。观赏玉神的黑白人物作品,我们能感受到两种纯真,一种是艺术表现的纯真。好似用稚拙率真的笔触、饱满纯粹的色彩,随心表现,却又意韵饱满,性情十足。一种是内心世界的纯真。体现着一个未经世俗污染的孩子般似水晶样的心灵世界。早期的经典作品如《妙算》、《恩爱百年》、《乡村旧事》已经为人所耳熟能详了,后来的如《梦鼓》、《大唐飞歌》《清音》、及“中国娃”系列等,却又带来别样的新奇。

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◇玉神工艺●独山玉《乡村旧事》

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◇玉神工艺●独山玉《梦鼓》

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◇玉神工艺●独山玉《大唐飞歌》

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◇玉神工艺●独山玉《清音》

特别是独山玉组雕《饭晌》,春阳夏荫里多少家长里短娓娓道来,谈天说地中多少物是人非欲说还休;那渐行渐远的甜蜜和谐慰藉了多少孤独疏离,那呼之欲出的音容行止鲜活了多少天伦温情。在手法的运用上,大师们以写实为基础,以形传神,以神融形,用简练而流畅的线条塑造出了人物的风度与神采,这使得他们的作品朴茂浑融,不事铅华,却有着直指人心的艺术感染力。

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◇玉神工艺●独山玉《饭晌》

以刘晓波为首的玉神花鸟设计团队,随心由性,任意挥洒,崇尚自然,直逼物象。他们的黑白作品有三大特色:一是善于借自我与自然之力,却又不受自然与自我所囿,力求在尊重自我与敬畏自然中,获得超乎自我、高于自然的成功。他们讲究实与虚的和生,讲究气与韵的圆融,讲究情与景的共享,以物比德,抒写自己的胸臆。如获天工奖金奖的作品《春》,把

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◇玉神工艺●独山玉《春》

圆雕和镂空雕刻结合,通过黑与白的鲜明对比,疏与密的离合聚散,动与静的和谐呼应,意与象的融会贯通,营造出自然和谐的美好意韵,将物象精神和形态美有机融合,意和境、气和韵的交融,就如同灿烂春光,生机蓬勃。二是善于营造空间境界。古人说境界要“宛似经过”、“如可步入”,借用到玉雕方面,讲求的是花鸟人与空间的关系。它们以其空间境界的真切感更受作者与观者的青睐。营造境界,需要创造性想象,否则就难免平庸,甚至会喧宾夺主

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◇玉神工艺●独山玉《十八学士》

白独山玉作品《十八学士》则是一成功的范例:薄雾氤氲的清晨,群鹤翔集,为空山响泉打开了早春的第一声问候。它们冰清玉洁、超凡脱俗:有的饮喙清流、似润歌喉,有的独立浅底,如濯纤足;有的私语喁喁、不弃交颈之欢,有的展翅跃跃,欲试凌风仙翼……十八只白鹤各具悠闲神态,极尽淑祥美姿。观之,如听得见清唳之声,如进入空明灵秀的仙地,让人神心俱澈。三是表现人的意志精神总是以自然的面貌,以画面的生趣、天趣来呈现。把审美追求与自然形象融为一体,俨然像一个“五行之精,粹于天地之间,阴阳一嘘而敷荣,一吸而揪,则葩华秀茂,见于百卉众木”的“纯”自然的景象,是“自行自色”的“无我之境”。如《和谐家园》、《出尘不染》、《玉堂春风》正体现了古人“所造之境必合于自然,所写之境亦邻于理想”审美观。

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◇玉神工艺●独山玉《和谐家园》

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◇玉神工艺●独山玉《玉堂春风》

玉神所开创的“田园风光山子”,“国画山子”也冠绝当今,名噪一时。玉神的设计团队肇自然之性,写胸中逸气,以质朴野性的手法刻画出的艺术形象,律动着一种浓浓的原始味。追求“天人合一”的浩瀚气度,讲究“道法自然”的圆融化生。他们把握住了中国传统文化的精髓,非常自觉地融入中国的文化审美趣味,有着“气”的通脉和“势”的贯通,而“气”与“势”使他们的创作以气带势、大开大合。黑白料作品《天路》,让我们在形态和色彩之间

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◇玉神工艺●独山玉《天路》

感到了自然天地的美妙:远处是白雪皑皑的山峰,庄严神圣的布达拉宫宛如缥缈仙境浮在翻滚的白云上面。高原的山是崎岖陡峭的,高原的路是蜿蜒坎坷的,然而那通向天堂的天路,艰辛中流露出的是纯洁、是无欲、是清灵、是孜孜的追求。那破雾飞驰的火车,正在吉祥的天路上载着理想奔向远方。高超的雕琢工艺成就了这件经典之作,浓郁的时代特征也使作品锦上添花。还有刘晓强的黑白独玉作品《幻墨生辉》,较好地表现了“物境”和“意境”的关系。

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◇玉神工艺●独山玉《幻墨生辉》

中国人游山,是情怀,是寄托,和眼前的山水不是主客关系。是陶渊明那种“悠然见南山”的闲适,是“此中有真意,欲辨已忘言”的陶醉。观赏的同时,你会不由得感受到一种田园诗般的恬静,在那如梦似幻的意象之外,人心远离了城市的喧嚣,隐遁入林泉净土。玉神的大师懂得,如何在一个繁荣和享乐的物质世界与时代中,建构自己心灵的精神家园。古人曰:“天不变,道亦不变。”对形而上的“道”的追寻,是对宇宙生命的深刻追问,那是中华文化的境界所在,是一种永恒的境界。由心仪到深入直至完成这一境界,是每一个游艺者的终生追寻。他们“知白守黑”,苦心孤诣,给人一片空灵透彻的天地。澄怀味象,涤荡尘嚣,显示他们正朝着一个艺术家应有的澄心,感悟并靠近着。

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◇玉神工艺●独山玉《幻墨生辉》(局部)

“知白守黑”本来是道家的消极处世态度,然而在玉石雕刻中这个道理却是积极的,就如同写书法,黑的地方是字,白的地方也是字,所以“知白需守黑,守黑要知白。知白方能守黑,守黑乃是知白。”“知白守黑”之理虽然简单,但要真正到达“神明自来”的境地,还得要把传统艺术当作艺术发展的坚实、丰润的土壤,从中找到自我可循的发展规律和有力的前进动力。玉神公司正是站在时代的高度,不断地从各种新的视觉去探析,汲取其中所蕴藏着的艺术精华,为当代独山玉雕刻艺术体系的建立作出了重大贡献。

领异标新的艺术,体现在艺术创新的引领上。何为“艺术”?艺术就是在尚未表现的关系中找到一个还未填补的缝隙,将它填满,并赋予他们鲜明的特色。“找”需要智慧、眼力;“填”需要艺术、技术。这正如我们惯常所述,宇宙万物均可作题材,只是有待慧心慧眼之人随意拾得,生活并不缺少美,而是缺少发现。玉神的设计团队有机融合了中西方现代雕刻技法,不断追求题材与形式创新,使充满生机的玉雕艺术不断以崭新的、自然的、富有人性化的面貌出现在人们面前,历久弥新。他们以自然之物为载体创造的蕴含民族历史文化、当代文化的作品,开创了艺术新视野,担当起了行业责任,为独山玉创作树立了一个高标。这必然会深刻影响和引领着独山玉雕乘着时代的东风,云帆直挂,去不断攀登一个又一个艺术的高峰!

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