朴石本纪的出现，如一股清流，让人印象深刻。这几年，看遍行业众多高手，编者却对他们的创作情有独钟。
真正认识他们，是在2016年的北京“天工奖”的展会现场。虽然展区内高手如云，可是他们的展区所展示出的作品却比参赛作品还抢眼，让众多大咖慕名而来，成为那一年最为关注的焦点。
续秋-箫声
几乎在四、五年的时间里，当整个市场都炒得热闹非凡的时候，这支团队却隐没在南阳的一农村，静心创作，很少耳闻外界，行业似乎对他们一无所知。然而却在早年些年前，他们不少设计的“玩法”不胫而走，被很多人所模仿，他们觉得时机并不成熟，而是“消失”了，在创作领域寻求自己艺术。
暮朝-思
原本2016年天工奖之后的那场展会后，很多人评价你们的作品可以了，而然，他们认为这并不是我们终点，这只是一个一个初级阶段，必须要再沉下去，把更多的想法付诸尝试、完善。“探索才刚刚开始，我想离玉更近一些，离文化更近一些，离自己的内心更近一些。”孟卧虎鞭策的说道。
共知-清音
近些年来，孟卧虎和他的朴石本纪团队，扎进了玉石雕刻，在行业的赛事中几乎看不见他的身影，他也并不热衷于此，而是将创作当成人生的一部分。他在创作中，一直寻找人与自然相融合的一个更恰当的方式，从文化及深度其深度和广度，是近来几年，玉雕行业为数不多不忘初心、坚持自我的艺术创作者。
净域
沉淀、探索，即便是在极为普通的材质，孟卧虎却也能随性创作，化乱为整，化无用为有用，创作出了很多看似简单古拙，但整体和谐，极有意境的作品。通过外界环境、灯光设置、底座位置、作品布置等的静心设计，构造一个新的“玉石小天地”，将玉石放置其中，以新的方式诠释玉石的人文自然之美。
真如
作品是作者追求和想法的外化，在孟卧虎的作品中可以看到他对自然造化的敬畏，对材料个性的尊重，以及不断挖掘材料灵性，追求诗意表达的决心。用心之作需用心品读，静下来，好好品读，肯定有新的感悟。
暮朝-思
如期
朴石本纪成员简介
孟卧虎，玉雕艺术家，朴石本纪玉雕艺术团队创建人。
其作品将人文与自然融为一体；呈现优秀传统文化的精髓部分，具有时代特征；蕴含人生哲理，富有意境之美和诗意想象空间。
其认为“博观约取，厚积薄发”。善于吸收雕塑、绘画、书法等各方面艺术门类的营养，对各种题材都能创造性地运用，形成自己独特的灵活丰富的处理手法。作品不受材质和形式的限制，认为各种材质没有好坏之分，都有其独有的特质。提倡与自然对话，敬畏生命，尊重文化。重视作品的内涵，深度挖掘各种玉料的创作空间，坚持把自身的生活感悟和个人情怀通过与各类材质的融合表达出来。
田建伟，河南南阳人。96年至今从事城市雕塑创作20余年。
近年着力于玉雕的创作设计，把作品根植于优秀的传统文化，充分利用玉的天然之美，力求用雕塑的空间和构图形式为玉雕开创新的设计理念。以传承和创新的视角呈现给当代人一种新的审美境界与品味。
程礼方，安徽池州人。
多年前在南阳因机缘接触到玉，深深被玉这种材质的神秘性所吸引。在创作上尊重个人主观感受与玉的特质，以敬畏之心去读懂每一块玉，做到放下对玉的“剥离”与“植入”，融合并释放玉最美的一面。坚信在读玉的过程中，也是对自我内心的挖掘与精神世界的追溯。倡导在审美上丢弃功利心，回到神性，一切由心出发，自然流淌，遗忘观念，超越自我。
李飞虎，河南巩义人。
2012年河南大学艺术设计系毕业。曾获中国雕塑家协会与西冷印社联袂举办的2014“昌硕杯—天工开物”奖国际雕塑设计大赛金奖，作品《安吉梦--跨越》获吴昌硕纪念馆收藏。寻找玉石本身的特质，运用雕塑语言，以传统文化为根，表现人与自然的主题，体现并延续人文情怀。
纵观这批玉雕作品，小者15至30公分，大者30到70公分，虽非都是名贵用料，但这批作品能充分传达出作者的追求与想法。即敬畏自然造化、尊崇材料个性、挖掘材料灵性、追求诗意表达。
通常的玉雕作品是首先看其用料、其次是工艺、最后是创意，但玉料名贵，料好是前提，充分使用，精雕细琢，而边角料及一般玉料常常被草率对待，很是浪费。他们就是在这一点上思考，用心琢磨，如何将自然造化的每一块玉石的独特气质都能充分展示出来，他们选择了从这里做突破口，组建团队，历时数年，终于创作出一批具有中国传统意境之美、充分体现造化精灵、融雕塑造型语言、且充满着诗意表达的玉雕作品，不由让人眼前一亮，顿起共鸣之心。
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