中国玉雕大师刘国皓谈玉雕设计中华玉网

玉不琢，不成器。一件玉雕作品，要经过切磋琢磨的制作工序而最终完成。而玉雕设计作为制作的基础，既在制作之前，又贯穿制作过程的始终。所以，设计在玉雕制作中的重要性是不言而喻的。

玉雕设计的过程是对设计师眼光、经验、学问等方面的综合考量。所以玉雕设计最能考验设计师的能力，也最能体现设计师的水平。一块玉料到手，在相玉的过程中，设计已经开始。根据玉料的形状、颜色、质地、绺裂等特征，决定用化整为零的切料，还是挖脏去绺的出胚。此时的设计虽是初步，但对后期制作起着关键作用，所以要从大处着眼，全局考虑。

玉雕设计不可能一蹴而就，一劳永逸，必须按部就班，循序渐进，设计——制作——再设计——再制作，如此重复，直到作品完工。在制作过程中，还要根据玉料可能出现的绺裂和瑕疵，随机应变，改变设计思路，调整构图方式。

玉雕制作因为其材质和工艺的特殊性，讲究因材施艺，这也决定了玉雕设计是千变万化不拘一格的。但万变不离其宗，玉雕是艺术，设计自然要追求艺术性，遵循美学原则，不仅要有形式美，还要有内容美。

玉雕艺术的内容美，主要体现在对题材的选择上。玉雕题材种类繁多，内容丰富，一块玉石选取什么题材制作，不仅取决于玉料本身，也是设计师综合学养的展现。设计师必须具备历史、文学、宗教、民俗、艺术等各方面知识，只有拥有广博的知识，才能在设计时达到随手拈来头头是道的自由境地。

就我的作品来说，虽然题材众多，但总的主题可以归结为两个字：吉祥。通过对中国玉文化的探索和自己对玉雕的理解，我认为，吉祥文化是中国文化的永恒主题，也是民族精神内容的重要组成部分。玉自古以来便被认为是有灵性的，可以作为人与自然以及神灵沟通的媒介。虽然历史社会的变迁和人们审美观念的改变，丰富和提升了玉的文化内涵，但吉祥这一主题始终是人们不懈的追求。如我的作品《纳福迎祥》、《龟鹤延年》、《事事如意》等，在工艺创新的基础上，仍然继承着传统题材，其反映的是人们对真、善、美的追求。

玉雕设计最终表现为形式，是一种视觉语言，这就要求作品有较强的视觉冲击力。设计的过程是一个创作的过程，贯穿玉雕制作的始终，每一个点、每一条线、每一个块面、每一个造型都和设计息息相关，决定着作品的文化内涵和最终效果，所以必须大处着眼，小处着手，处处留心，时刻谨慎。

删繁就简三秋树，领异标新二月花。在形式的表现上，我追求简练的风格。简练即简约凝练，就是将无关于作品主题和意境的元素剔除，用尽可能少的意象和简约的构图方式，把作品的主题表达得更充分，内涵表达得更深刻。比如我的作品《极目寰宇》，对鹰的眼睛和嘴巴精雕细刻，而其他部分则虚化处理，不雕而胜雕，炯炯有神的双目和锋利坚劲的嘴巴，已经足以表现出雄鹰的高瞻远瞩傲视群雄精神风貌。再比如作品《清音》玉牌，净瓶、轻烟，浮雕工艺，意象虽少，意境却深，干净，灵动，有着宗教般的圣洁感，表现洗尽尘垢后内心的宁静，所表达的是对人生的思考和对精神世界的关注。

玉雕设计的过程是设计师和玉石对话的过程，更是设计师和艺术对话的过程，也是设计师自我认知的过程。玉雕设计师要通过玉石来传情达意，就必须让自己的思想在石头上展现，赋予玉石艺术的灵性之光。

玉雕设计是一个综合工程。设计背后是设计理念和艺术追求。设计理念和艺术追求，通过作品的方式传达出来。经验丰富的设计师必定有其习惯性的设计。习惯性的设计能成为一种风格，积淀着一种传统。而独特的设计方式意味着对传统的一种突破，意味着一种新的风格的确立。一个成熟的设计师，必有其得心应手的设计方式，一个出色的设计师必有着个性鲜明的设计风格。

大师简介：

刘国皓，男，河南镇平人，中国玉石雕刻大师，中国青年玉石雕刻艺术家，河南省工艺美术大师，河南省玉石雕刻大师。1987年从事玉雕行业，2002年成立醒石斋玉雕工作室，2009年成立镇平县醒石工艺品有限公司，2015年创办龙山玉雕艺术培训基地。现为中国宝玉石协会理事会理事，河南省宝玉石协会理事，镇平宝玉石协会副会长，醒石工艺首席设计师。