大师对谈|玉雕中的道与术——玉雕大师袁耀与朱孝岳先生的对话

袁(袁耀）：一件作品中肉眼能见到的物象美属于“术”的层面，是属于“有”的范畴而肉眼看不到而意识能感悟到的美，称为意象美它属于“道”的层面，属于“无”的范畴。道与术在玉雕中运用的多寡，最终一定会在作品完成后呈现出来。这个想法是不是具有普遍性，愿听听朱老师的意见。

朱（朱孝岳）： 关于道与技的关系是艺术创作中永远要遇到的问题。《庄子·天地》：通于天地者，德也；行于万物者，道也；上治人者，事也；能有所艺者，技也。“道高于技，技从于道。但技与道又是可以转化的：《庄子•养生》”庖丁为文惠君解牛，手之所触，肩之所倚，足之所履，膝之所踦，砉然向然，奏刀騞然，莫不中音，合于桑林之舞，乃中经首之会。“技精至此，由技转为艺。这是一层意思，然而当文惠君赞叹”技盖至此乎？“时，庖丁却说”臣所好者道也，进乎技矣。这又是一层意思，即得乎道，技则可能掌握，未曾得道，技永远是技。这便是当今工艺美术中最大的弊病。工艺家不重视道的修养，永远是工艺师傅。这一点袁老师应深有体会。

困难的是，由技入道，靠的是什么？仅是无限制地提高技术水平吗？否。以前我校一位书法老师说“老早的会计写一辈子毛笔字，但不会是书法家。“著名的小提琴大师克莱斯勒曾学过医，参过军，参加过一次大战，会创作，还学过画，最后回到小提琴上。他说：“（对这种无目的的练习）我这辈子从来就没有练习过，我只有在自己感到需要的时候才练习。任何事情关键在于开动脑筋。”因此要进乎道，则要广而学之。陆游诗：汝果欲学诗，工夫在诗外。”也是这个意思。道在何处？庄子说“在蝼蚁、在稊稗、在瓦甓、在屎屎”（《庄子•知北游》）。意思是比喻道之无所不在。即使是在最低贱的事物中都有“道”的存在。各人求道不同，在不同的地方。袁老师钻研佛学，黄老之学，好古诗词，对此应深有感触。但道不尽于此，愚本身的求学也是这样，原先的理想是做医生，以后阴差阳错，读不了医而读了师范。对艺术和工艺美术一窍不通。做了老师后开始学工艺美术，却发现以前学的语文、数学、物理学、生理学等，无形中助我一臂之力。这是一种“默会”的结果，是不请自来，有冥冥之中神力相助的感觉。

袁：我数十年来，一直致力于微雕。微雕之艰难可以说是如人饮水冷暖自知。但世人难以理会，不少人简易地将它归作雕虫小技，如何能使微雕堂堂正正登上大雅之堂呢？

朱：这里有一个广与微的关系。微雕之成功在于什么。愚有幸采访过薛佛影先生。薛先生说，（大意）刻得细是容易的，难在书法要好。一语道破微雕的真诀。荆浩《山水节要》云：“远则取其势，近则取其质。”申石伽先生对我说“工笔画要远看，粗笔画要近看”。这真正说出广与微的关系。微属于“技”，若要功夫深，要多细就多细。《核舟记》最后的结论是“技亦灵怪矣哉！”若是只求其灵怪，则微雕形同魔术杂技，无甚意义。曾在博物馆看到许多核舟，充其量是玩物，看不到“势”。“势”是什么？《孙子兵法》“激水之疾，至于漂石者，势也。”个人理解，是一种冲击力，也即如今常用的“张力”。势在表面形式上可以认为一股倾向，如希腊雕塑“胜利女神”的前冲力；在内在结构上，书法表现得最充分。张怀瓘说“字之体势，一笔而成，偶有不连，血脉不断，及其连者，气候通其隔行”。个人理解，为每笔每划之间都有内在的聚合力。斗胆说微雕，即作品整体形象有一股趋势，如评书艺人，凭一张口一块醒木，可以表现出千军万马之势。一件作品，初看便已入胜；细看能见到处处气韵贯通。才能以小见大，四两拨千斤。否则，便是一盘散沙，娇柔无力，这是传统中国美学最忌的东西。

从此还可以引出密与疏的关系。“疏可走马，密不通风”则是尽人皆知的道理。但现今的工艺美术总的倾向是雕缋满眼，越多越好，越细越好。什么品种都来个《清明上河图》。究其原因，一是清代宫廷文化的延续，民国时投洋人之好。须知清人是满人，趣味与汉人不同，洋人对中华文化更是一无所知。如今国民素质堪忧，以大为美，以奇为美，以贵为美，以繁为美已成定势，愚，人微言轻，尽一生之力，无法扳回过来。几个老学生年至七十，方知以前老师曾说过。笪重光《画筌》中说：“空本难图，实景清而空景现，神无可绘，真景逼而神境生”“虚实相生，无画处皆成妙境”。中国美学素来有两种境界：雕缋满眼和清水芙蓉。京戏的化装、汉赋属前一种，宋瓷、明式家具属后一种。微雕自然属前一种。但雕缋满眼中还是有疏密关系。京戏和化装属于“密”，而京戏的布景属于“疏”，其做工也是象征性的。同理，在微雕中，有适当的“留白”，使人们在审看细微处感到心累之时，可以喘口气来。在留白处给人以想象，不然的话，雕足雕满，固然使人肃然起敬，但难免有压迫感。与审美是两回事。

       袁耀《山君夜巡图俏色翡翠微雕》俏色翡翠微雕 9.5cm*4.8cm*5cm（共雕有135只老虎，最小一只老虎为1毫米）

袁：工艺美术创作离不开对材料的研究。玉、牙、木、漆材料不同，其创作思路与作品面貌截然不同，愿与老师讨论一下有关材料的见解。

朱：工艺美术都要运用天然材料进行人工改造。要十分注意保持天然材料的特性。人有人性，动物植物皆有性，即使是无生命的材料也应有性，是为“物性”。《本草纲目》对各种材料定出物性。如“金，平，有毒。”玉，气味甘、平、无毒。” 。李渔《闲情偶记》说：凡事物之理，顺其性者必坚，戕其体者易坏。一块玉石，有天然的温润之美，然雕琢太多，只觉得白花花一片，温润之美失去了。剪纸是民间艺术，纸是最容易得到的材料，艺术家数刀之间，变出万种风情，然而发展成大幅，将线描腹稿于上，用刀细细刻画，成为一幅《清明上河图》，普通人连提都不敢提，遑论欣赏其美，剪纸特色的荡然无存。那么人工之力又表现在何处？《易》“天行健，君子以自强不息。”自然界并不是专为人而存在的，人当然要进行加工。一块石料不会正好符合人类的审美意趣。放在工艺家前的任务便很艰巨了：既要进行加工，俗称“破料”，又不戕其本性。这是要动脑筋的，专家称“读玉”。破料之后，使人感觉似乎还是天生的。“虽由人作，宛若天开”。这是园林设计的最高的境界，也同样适用于工艺美术。已故玉雕大师潘秉衡说：美女是从玉石中请出来的。此话讲得多好。古诗云“拂墙花影动，疑是玉人来。”美女本来就藏在玉石之中，艺人读玉时，已经看到里面的美人，所花的功夫是将她请出来。这是认识材料的最高境界。玉石雕刻中的“俏色”的动人之处就是使人感到利用的色彩是浑然天成的。否则便显露出太多的刀斧痕迹，作品的用工无论如何卖力，整个作品是失败的。曾见到一件《武松》的作品，全身是岫岩玉的翠绿色，唯独帽子是黑色的，作者的确动了脑筋，但动的不是地方，结果，强扭的瓜不甜，其别扭之相可想而知。

工艺美术创作处处充满辩证法，细细想来，还有阴阳转化关系、动静关系、雅俗关系等等，可以一直探讨下去。（完）

       袁耀 《虎啸山海图》 俏色翡翠微雕 12.5cm*10cm*5cm（共雕有410只老虎）