北派玉雕宗师“四怪一魔” 中华玉网

北派玉雕庄重大方，厚重沉稳，因以京城玉雕工艺流派大师的雕琢风格而闻名，也称宫廷派，具有“粗犷大气”的艺术韵味。早在20世纪40年代，北平玉器行业里就有“四怪一魔”之说。

北派玉雕主要集中在北京、天津、河北、辽宁等地区。北派玉雕风格庄重大方、厚重沉稳，因为在皇城根儿下，所以也称宫廷派。

“四怪一魔”是北派玉雕中最杰出的代表人物。他们是指：

潘秉衡：以雕琢人物群像和薄胎工艺著称；

刘德瀛：以立体圆雕花卉称奇；

何荣：以神佛、仕女出名;

王树森：以“花片”类玉件清雅秀气而为人推崇的；

张云和：被称为玉魔的“鸟儿张”。

解放初，北京玉器厂作为经济封锁中的创汇大户，曾辉煌一时，有2000多人从业，艺术品出口到100多个国家。可好日子没多久，偏又赶上“文革”。

一、潘秉衡宗师简介

潘秉衡(1912.3-1970.8) 直隶（今河北）固安人。十四岁起从事玉器雕琢工作。曾任中国美协会员、北京市政协第三、四届委员、全国手工业合作总社监事、北京市工艺美术学会名誉委员兼副理事长。

1926年从事玉器雕琢潘秉衡与其子潘德珠 1930年致力于薄胎玉器的研究，并发明了套料取材法。后又研究成功玉器薄胎压金银丝嵌宝石技艺，人称“金镶玉”，是我国玉器工艺史上的创举。 1940年后致力于人物创作。 1954年后，历任北京第一玉器社艺术指导，北京工艺美术研究所副所长、研究员。1955年获北京市老艺人称号。

↑潘秉衡作品《待月西厢》

潘秉衡琢玉讲究“俏色”，玉器行业有“一绝、二俏、三花”之说。潘秉衡做过一件手拿双剑的《白娘子盗仙草》的玉雕精品。他雕刻完这件玉器进行研磨时，白娘子的脸上竟然磨出了一块黄斑。面对这样的瑕疵，一般人可能顺势就磨掉了，但潘秉衡端详片刻顺手做了一朵灵芝，咬在白娘子的嘴里。原本的瑕疵竟然成为点睛之笔，让人物神态与故事主题更加协调自然，这种非常人之灵性和技艺，简直出神入化。

↑潘秉衡作品《压银丝白玉瓶》

↑潘秉衡作品《白玉薄胎盖碗》

↑潘秉衡玉雕作品——白玉番佛

↑《白玉凤嘴壶》潘秉衡

潘秉衡另一大成就是在传统薄胎技艺的基础上研制出胎薄如纸的玉器。他还改革在玉器上镶金丝、嵌宝石的传统技艺，攻克了该项工艺原来不平不牢的缺陷，使之成为著称于世的绝技，也因此赢得了“金镶玉”的美誉。1955年，潘秉衡荣获首批北京“老艺人”称号。1957年应聘为北京工艺美术研究所研究员、副所长，负责首都玉器行业的设计和技术指导，同年被吸收为中国美术家协会会员。1962年春节期间，中国美协和北京工艺美术研究所联合举办了《潘秉衡玉雕展览》，引起轰动，其作品被誉为“巧夺天工”。1960年中国美协为其出版了两册《潘秉衡琢玉画稿》，开创了我国手工业艺人著书立说之先例。1970年8月潘秉衡病逝于北京，终年59岁。

↑潘秉衡珊瑚圆雕《六臂佛锁蛟龙》

↑20世纪40年代玛瑙天下太平童子潘秉衡作北京工美集团总公司珍宝馆

二、刘德瀛宗师简介

刘德瀛（1913-1982年9月）别名米丁。河北霸县人。北京玉器业老艺人，擅长玉雕。京作代表人物之一，也被列入“北玉四怪”。刘德瀛以擅长玉雕闻名，他的立体圆雕花卉，尤其令人称奇。

1928年东北产义明斋学做玉器，1936年在北京开玉器作坊。1958年后任北京玉器厂技术厂长。获“老艺人”称号。作品以玉器花卉设计制作见长。解放后，被选为市政协委员。

解放初，北京玉器厂作为经济封锁中的创汇大户，曾辉煌一时，有2000多人从业，艺术品出口到100多个国家。

↑刘德瀛《百鸟朝凤瓶》

↑红珊瑚《洛神》北派玉雕四杰之一刘德瀛七十年代作品。

↑珊瑚《百鸟朝凤》

上面这三件作品都以红珊瑚制作，题材都是百鸟朝凤，为四怪一魔之一的刘德瀛创作于上世纪五六十年代，其所用的材料来自新中国成立初期国家用外汇购买的100多公斤珊瑚。作者采用透雕手法，雕出祥凤，以鸽子等鸟类来象征百鸟，梧桐树与牡丹花则表现太平盛世平平安安，寓意人民生活富裕吉祥。

↑刘德瀛玉雕作品——百鸟朝凤瓶

三、何荣宗师简介 何荣(1907.2—1989.7)字华堂，河北香河人。擅长玉雕工艺。从小自学玉雕技艺。曾任北京市玉器厂玉器设计、指导，1955年授“老艺人”称号。

他设计的玉佛像，大多以白玉、青金为原料，也擅长用珊瑚料。制作出的玉佛像强调整体上的清、静、神，玉佛的变化，多体现在头部。作品有《仕女》、《八色八马》、《三色观音》、《幡佛》等。何荣大师，以擅长圆雕神像和仕女而闻名。何荣是清末民初制玉名匠夏文忠的高足，中国工艺美术大师。他所作的神佛造像，大多使用白玉和青金材料，此外擅长运用珊瑚材料。在神佛造像的创作上，他强调清、静、神，认为佛是人的化身，因而形体姿态的变化离不开人体的基本结构。他手下仙、佛形体的变化，多表现在头脑的变化上。观音菩萨女身男相，丰满红不求婀娜。在刻画神佛性格，注重悲天悯人、驱邪降善等多 王树森 (1917.3—1989)别名少芝，北京玉雕艺术家。北京市人。十三岁随父王恩忠学画和家传“花片（玉佩一类作品）”技艺。他的作品，擅于“小中藏大”、“薄中显厚”、“平而反鼓”（即凸出来，具有立体感）。他的《玛瑙五鹅》作品，曾轰动玉器行业，成为誉满中外的俏色绝品。他不论琢制山水花鸟，还是塑造名人神佛，都注重特征，讲求神韵，不落俗套。琢玉五十多年，从未制作过同样作品。 ↑王树森《五鹅图》

1949年后曾在中央美术学院雕塑系学习，长期从事玉雕创作。1955年被评为玉器行业老艺人，并聘为工艺美术研究所研究员。一九七八年，在香港举办“中国工艺品、首饰展卖会”，他制作的《高绿翡翠龙凤福寿玉佩》珍品，轰动港澳和我国工艺美术界。代表作品有：《高翠五福同喜玉佩》、《玛瑙屈子行吟》、《珊瑚观音渡海》和《松石韩湘子》、《群仙祝寿玉佩》、《群山瀑布玛瑙水胆》、《观音普度》等。

现任北京玉器厂技术顾问、中国美协会员、北京工艺美术学会理事。一九七九年八月，在“全国工艺美术艺人、创作设计人员代表大会”上，被授予工艺美术家称号。一九八六年被北京市命名为特级工艺美术大师。王树森是北京玉器厂的老艺人，从事玉雕行业50年。他9岁随父学艺，13岁干活，从小就酷爱玉雕艺术。玉雕艺术是一种高级艺术，它所用的原料珍贵，品种繁多，历来有“千样玛瑙万样玉”之说。中华人民共和国成立前他曾在德义斋、马记华珍等玉器作坊做工学艺。为了雕刻玉骆驼，他就满城去找骆驼；为了雕刻玉马，他常去大车店对马进行观察；为了雕刻玉螳螂，他就远涉郊区去捕捉螳螂。为了丰富知识，他常去茶馆、书场听书，阅读大量的古典书籍。《东周列国志》《红楼梦》《三国演义》等古典小说是他最爱读的书。经过多年的刻苦磨炼，终于练就了一手别具一格的玉雕技艺。他擅长雕刻各种罗汉、达摩、侍女、老头和男相人。塑造的人物以“怪”著称，设计巧妙，雕工细腻，堪称一绝，在玉器行业中名气较大，被人称为玉器四杰之一（俗称“四怪”）。1955年被评为玉器行业老艺人，1959年被聘为工艺美术研究所研究员。1972年，全国工艺美术展览，展出他的作品《玛瑙水胆》，被人们称为全国工艺美术展览的明珠。1978年制作的一对“龙凤呈祥”的翡翠玉佩，以180万元人民币售出，再一次为祖国争得了荣誉，有力地支援了社会主义建设。1979年，在他的精心指点下，北京玉器厂40余名艺人日夜奋战，完成了一件向国庆30周年献礼的大型工艺美术作品——《碧玉海》。这件产品重140公斤，长101厘米，宽75厘米，高31厘米，材料之大，质地之好，工艺之精湛，是近百年来罕见的稀世珍品。

他在技术上精益求精，对艺徒更是耐心指导，精心培养。他培养的几名艺徒，在玉雕方面也已技艺高超，各有独到之处。↑《岱岳奇观》主创者：王树森、陈长海、张志平↑王树森《河清有日》 ↑《玛瑙水胆》

五、张云和宗师简介（很遗憾没有找到大师的照片）

张云和(1911-1990)，祖籍河北易县。1931年开始在北平玉器行学徒。1937年独立琢玉，并学习绘图与设计，着手研究玉鸟的制作技艺。1945年形成自己的风格。他以制作岫岩玉圆琢立体鸟闻名，后又创作"俏色鸟"和"对鸟"(左右对称，形体、动作、色彩完全相同的两只)，对玉鸟的设计和制作有重大创新。张云和作品做工考究，张嘴似鸣，如闻其声，透爪逼真，造型多样，形象生动，活灵活现。40年代被誉为"鸟儿张"。代表作有碧玉《雉鸡》，翡翠《松鹤》、《鹭鸶卧莲》、《丹凤朝阳》和《绶带鸟》等。许多作品在国内外展出，受到好评，其中碧玉《雉鸡》为国藏珍品。张云和1954年参加手工业合作社，1955年被北京市手工业合作总社授予"老艺人"称号，1956年受到毛泽东主席和周恩来总理接见，1957年参加中国美术家协会，受聘为北京工艺美术研究所研究员。1958年到北京玉器厂工作，1976年退休。↑“鸟儿张”展出作品

玉行过去有“一脚活”的说法，指的是琢玉大师一辈子专攻某种题材以达到炉火纯青，出类拔萃的效果，张云和就属于这类。正因如此，张云和“鸟儿张”的绰号在北京的玉器行里越叫越响，独树一帜，成为人尽皆知的一个重要流派。虽属“北派”，可张云和的作品中大气、但不失精细灵巧，他最擅长的是雕琢岫玉俏色鸟儿，尤其喜欢雕“对活”，就是左右对称、形体动作、色彩完全相同的两件作品。

张云和最擅长雕琢岫玉俏色鸟，尤其喜爱制作“对活”（左右对称、形体动作、色彩完全相同的两件玉雕产品），“对活”在玉器行业中是一种高难的技艺。“鸟儿张”雕琢的鸟儿，独到之处就在于“活”。他在追求艺术真实的同时，特别注重鸟的生活真实。他曾经说过，要想把玉鸟雕活，就要加强姿势的动态感。为此，张云和在平时生活中就格外留心，细细观察各种鸟儿的形态、姿势、习性等，善于以典型特征表现主题。张云和创造性地用镂空透雕手法雕琢出鸟儿张嘴、悬舌、透爪的神态，其玉雕作品往往能将鸟儿定格在最美的那一瞬间，张嘴翘舌的造型特点让鸟儿模样栩栩如生。而透爪则有力地表现了鸟儿在栖息时的最佳动态。欣赏张云和雕琢的鸟儿，自然而然地使人产生一种水灵、美丽、舒展的流畅感觉。张云和以鸟儿雕琢在玉器行业确立了自己的独特风格，赢得了“鸟儿张”的美誉。几十年来，“鸟张”带过上百个徒弟。他的徒弟分布在全国十几个省、市，如今有的当上了厂长、车间主任，有的成了技艺高超的琢玉艺人，然而，他最得意的弟子是北京市工艺美术厂的工艺美术师贾玉森。被称为第二代“鸟张”的贾玉森，不仅继承了“鸟张”的绝技，而且在做“干枝鸟”的基础上，创造出中国工艺美术史上从来没有过的大型花鸟玉雕，使这朵工艺美术之花越开越盛。张云和的主要代表作品有碧玉《雏鸡》、《凤凰牡丹》、《白玉麻雀》；岫玉《黄腹鸟》、《东方红》、《孔雀》；翡翠作品《鹭鸶卧莲》、《鹦鹉挂屏》、《松鹤延年》等，许多作品曾在国内外展出并成为珍品。