在一家藏于深巷的玉雕工作室，遇见一眼千年的中国风

视频：田家合玉雕作品·碧玉《平安无事牌》

科班出身的他，投身玉事之前，学习和工作都离不开雕塑、绘画，至今依旧笔耕不辍，因此练就一身专业、扎实的基本功，尤其擅长塑形，将二维平面形象转化为三维的圆雕器物，是他擅长且乐此不疲的事情。

田家合玉雕作品·南红玛瑙《龙凤呈祥》玉佩

有次，田家合逛博物馆，被某件文物所触动，想法如突然拧开的水龙头，汩汩而出，回到工作室就铺展稿纸，绘制设计稿，调整满意便诉诸刀砣。不过，大多数时候也要等一等，因为好玉难求，要遇到合适的材料，才能将想法付诸于作品。

仿古玉雕，以历史入玉。纹饰是仿古玉雕的第一要素，也是最鲜明的符号，是中国人独有的浪漫。田家合的玉雕作品，大量运用古代纹饰，以最简练的线条，流转、卷曲之间，演绎出着万物的缩影和演变。

田家合玉雕作品·南红《剑珌》

云纹是崇云，谷纹象征五谷丰登，兽纹是为了辟邪……每一根线条都有它独特的含义，展现积累千年的东方文化，是中华文明独有的标志，只一眼便能感受到那扑面而来的古韵。

这件碧玉《富贵玉蟾蜍》作品，蟾蜍造型极具原创性，一改传统蟾蜍造型，虽为圆雕作品，但蟾蜍四足与身体几乎处于同一平面，捕捉并定格了蟾蜍蓄满全力、奋然一跃的瞬间，造型洒逸、别致；阴线和阳线交错运用，以流转、翻卷的纹饰表现和塑造蟾蜍的身体细部，简约其形，精准抓取其神，韵味悠然，令人过目不忘。

作品及手绘设计稿·碧玉《富贵玉蟾蜍》

对于玉石雕刻来说，传承是基础，创新是动力。如果只注重传承而忽视创新，就会走向僵化，丧失活力；如果只追求创新而不重视传承，就可能失去文化根基，变得没有深度。传统文化在不断发展和演化的过程中，也不断地吸收和融合现代元素和思想。田家合的仿古玉雕作品，便是传承和创新在纠缠、融合中幻化出的新生命。

作品及手绘设计稿·南红玛瑙《百鸟朝凤》吊坠

创新并不意味着完全颠覆或放弃传统的题材和技艺，而是在传承的基础上，找到新的表现方式和手法，使玉雕作品更具有时代感，更符合当代人的审美追求。

田家合玉雕作品·河磨玉《螭龙钮印章》 ，时长00:23 视频：河磨玉《螭龙钮印章》

几千年的玉雕文化，或低调朴实，或热烈奔放，或简洁扼要，或精雕细琢，都寓意丰富，但这些具象的纹饰图案都仅是玉雕的外在表现，真正让人共鸣的是其背后的审美精神和文化气质。

深厚的历史底蕴、审美精神和文化气质，被田家合这样的青年玉雕艺术家敏锐地捕捉到了，呈现在玉上，成就了仿古玉雕，展现出无穷的韵味和魅力。

仿古，虽是模仿，但绝非复刻，而是力求对古玉器气韵和风格的还原。仿古在对历史的造型和符号的借鉴使用的同时，也赋予作品新的内涵，这是文化的传承，也是创新。

田家合玉雕作品·青碧《兽面守护》

因此，仿古玉雕虽名为“仿”，其实是一场“创作”。它需要构思创意，真真切切地领悟古玉的精神内涵，然后加入自己的思考，注重个人与时代的融合与突破，这是一场重塑时尚经典的创作。

，时长02:09 视频：田家合玉雕作品·籽料青花《龙马精神》

这件籽料《龙马精神》作品，材料为籽料青花，黑白分明，墨色凝聚，实为难得，以白玉圆雕螭龙，仿古造型，简约流畅；黑色部分俏色雕刻马首，马首上唇翻张，齿牙外露，鼻孔隆张，似乎刚刚结束一场万里疾驰奔袭，正全力呼吸，恢复体力。面部肌肉隆起，既具战汉的硬朗，又具唐代的丰腴。寥寥数笔阴刻线条，勾勒出眼睛，又将马嘴上下唇的衔接与过渡交代得清清楚楚。

田家合玉雕作品·籽料青花《龙马精神》

一件仿古玉雕作品，越具有古代玉雕艺术的神韵，越是一件成功的仿古玉器。那些寥寥几笔的线条，勾勒出的各种纹饰，瞬间就能带我们穿越到重礼的商周、繁华的大唐、雅致的宋朝……

仿古玉雕，是从历史中走向未来，是对华夏民族先辈文化的一种铭刻的方式。静下心来，细细观摩田家合的仿古玉雕作品，总给人无限的遐想，让人感受到一种厚重拙朴、意蕴悠长的历史气韵。

田家合玉雕作品·析木玉《龙纹凤鸟佩》

仿古承载着历史信息、人文信息及特殊的文化内涵，彰显了青年一代玉石设计师和雕刻艺术家对中华文化的高度自信。惟愿这一股蕴蓄着深厚历史文化的中国风，远播四海，悠远绵长。