我国的玉雕艺术，可能比中华的历史都悠久。它的艺术表现力不止停留于形，更是一份神韵，这与我国的传统诗画艺术异曲同工。

古往今来，中国的玉雕艺术众彩纷呈，从上古的玉石链饰，到现代的新派玉雕。从战国的虎符玉佩，到清宫的玉瓶宝鼎，玉文化总陪伴着天朝文明的前进。就题材而言，无论是人物故事还是花草虫鱼，都蕴含了“诗音雅韵”。优秀的玉雕作品能够以意融形、形神结合乃至神超形越的艺术境界。

当代玉雕作品，比起古时的题材更为丰富，工艺和工具也更为先进。讽刺的是，我们在商场看到的雕件却形式单一，抄袭之风盛行，甚至机雕泛滥。比如观音题材走俏，市场中便会涌现出各种观音。不仅缺乏艺术创作，也带给人们视觉疲劳，最终影响优秀观音作品的价值。

现在玉雕行市冷清，很大一方面是消费者更加挑剔，鉴赏水平有所提高，要求玉雕作品要具备艺术性。其中玉雕与诗词、绘画的结合，从明朝开始就有了。这种制式多了一份雅趣，也使作品增添一份唯美。随着中国传统文化的回归，玉雕作品应打破世俗化。我国古代诗词典故，逐渐成为玉雕素材的宝库。

譬如《诗经》关注现实，抒发现实生活触发的真情实感，三百篇而“无邪”。柳宗元“独钓寒江雪”，刘长卿“风雪夜归人”，无不做到人文倾诉有机融合，画面感和唯美感得到有机统一，最后都会被融入玉石雕琢。

每位诗词名家，无论从风格还是辞藻，都会都有不同，无不体现着古汉语的独特魅力。星光殷殷，其灿如言，众人仅仅一看字表，就能在脑海里勾画出或沉郁、或华丽、或清俊、或灵动的画面。

而这些画面，被借鉴到后世玉雕，就会产出一件件朴茂清新的艺术作品。诗音越千年，作为传统文化的瑰藻，终成为琢玉过程中不竭的营养源泉。

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