不抱云山骨 哪成金石心—— 当代人文艺术玉牌实践者周立祥

不抱云山骨  哪成金石心   

—— 当代人文艺术玉牌实践者周立祥

悉闻上海玉石雕刻大师周立祥参加“海上印社六人艺术联展”，也是六位艺术家中唯一以玉作为创作题材的年轻艺人，我甚感欣慰。

“海上印社”是中国印坛艺术地位和品牌象征，上世纪活跃于海上印坛的大家吴昌硕、赵叔儒、王福安、陈巨来、来楚生、钱君匋、方介堪、方去疾等前辈，占据中国印坛的半壁江山，可以说这些大家们引领了全国印坛的发展方向，而今海上印社的代表成员韩天衡、陈茗屋、吴颐人、刘一闻、童衍方、吴子健、徐正廉、徐云叔等这些大师们更是受到收藏界的追捧。

我认识周立祥30多年了。第一次见立祥是在上海玉雕厂的外宾商场，他不到20岁，他的工作是为来厂参观的外宾刻制印章。当时上海玉石雕刻厂作为国宾和外国游客的外事接待单位，每年要接待外国政要和游客近30万人次，每天的外宾络绎不绝。周立祥的工作就是承接老外们的现场定制，需要马上手工现刻现交，因此要求刻字师傅必须在外宾离开前又快又好的完成任务。正是在这种特殊的要求下，小周必须苦练基本功，周立祥的“童子功”就是在这个环境下练就的，篆史有云：“治玉印，非昆吾刀不可及也”！当时玉雕厂的老师傅们都很佩服这位年轻人。

周立祥之前的苦练加天赋，有了长足的进步。但他意识到总缺了些什么。因此，他开始拜师学习艺术基础知识，练好基本功。他努力学绘画练书法，在玉雕厂的十几年时间里，虽然没有碰过玉石，但在这样的艺术氛围里，耳闻目睹受到启发，开始研究玉牌和玉印的创作。年轻有为的他没有沿袭前辈们的老路，将书法、绘画、篆刻融入传统的子冈玉牌中，继承、改良、再创新，探索具有时尚文化新元素的玉牌、玉印，其创作的玉牌、玉印及书画印作品，得到印界、书界的认可和好评。作为工美人能与艺界精英同台展出殊为难得。

“惟楚有材，于斯为盛”，出生于湘楚大地的周立祥，用他骨子里固有的倔犟和纯真，叙述着自己对传统文化艺术的热爱和执着。认识立祥三十多年了，天资聪颖好学的小周却不为时华所动。自十八岁来沪后，便常求学游艺于海上各领域大家，而其为人耿直、好学、谦和的品格，得到艺界前辈们的赏识和爱护。“卅年风雨结庐客，一代刀书琢玉人”是对他的艺术历程的真实写照。立祥为当代人文艺术玉牌、玉印艺术的践行者，他借鉴流派印的铁线纹、元朱文、阳刻鸟虫篆等多重风格，探索将真、草、隶、篆、行、魏的书法艺术精美展现于坚硬的玉石上。他首倡“以书入玉、以印入玉、牌外求牌、字纹融合”的制牌理念，大大丰富了传统玉牌的艺术性，在刀法、章法、牌型、纹饰、题材、艺术养分等方面的空间，使人文艺术玉牌在深度、广度上有了大幅度的提升，从而让他的作品更具新意和个性。

周立祥正值艺术创作的黄金期，期待他在未来为业界创作更多更优秀的经典作品。  

文/钱振峰