于丰也，一位将翡翠玩得超前的玉雕艺术家，他特立独行，作品大胆超前。于丰也从事玉雕创作十余年，在百花奖、神工奖、天工奖等各类中国玉雕赛事中屡获大奖。作为当代翡翠雕刻艺术先行者，很多业内专家表示：从于丰也身上，看到了中国传统玉石雕刻创新的希望、灿烂的明天。
虽是80后，但他在当代翡翠艺术造诣很高，在美院人心中，他的作品是导师级的教案。而他前卫的设计，也颇受很多争议，让很多人一时不能接受。时隔多年，如今再回看他的作品，依旧是那么经典、纯粹，经得起时代的检验。
《了》
作品尺寸：120cm×400cm×40cm
创作时间：2011年
获奖情况：2011年中国玉器百花奖“彩云杯金奖”
看似荷塘秋色，喜由心生；静思枯朽萧然，意境凉凄。
四季轮回，沧桑流转，磨砺出几块坚硬的岩石。
艺术家正是依托它们来抒写自然之道痕。
走进“了”的境界，灵魂如轻风掠过，瞬间染尘飞走。
《庄周梦蝶》
作品尺寸：19cm×12.5cm×5cm 创作时间：2011年 获奖情况：2011年中国玉器百花奖“彩云杯金奖”
典出《庄子·齐物论》，通过自问庄周梦蝶还是蝶梦庄周，提出了人不可能确切的区分真实与虚幻和生死物化的观点。
“无为”既然是最自然的生命状态和对待事物的态度，那庄周与蝶的分别是可以忽略的并无分别，“物与我皆无尽也”。
《一念》
作品尺寸：40cm×20cm×14cm
创作时间：2011年
获奖情况：2011年中国玉器百花奖“彩云杯金奖”
一念升起，若是善念起万缘皆善，若是恶念起万缘皆恶，生活中无处不是这样，没有一个人守得住无念、无欲则刚时的安然完美的自在。
修行的目的，就是修得空性的智慧和慈悲心，从而达到念念是善的佛的境界。
《留得残荷听雨声》
作品尺寸：20cm×15cm×38cm
创作时间：2010-2011年
获奖情况：2011年中国玉器百花奖“彩云杯金奖”
所有的食物都有四个过程，就是成、住、坏、空，也就是生、老、病、死。一切的一切，大自然的规律是绝对的，而美丑都是相对的。
圣莲发之于春，开之于夏，落之于秋，眠之于冬，为何只扬唱夏圣而不愿提及冬枯，“留得残荷听雨声”试着表达对这一概念的理解。
《古语新风》
作品尺寸：28.5cm×17cm×15.5cm
创作时间：2012年
获奖情况：2012年中国上海海派玉器神工奖“创意金奖”。
《浮世莲华》
作品尺寸：117cm×81cm×44cm
创作时间：2012年
获奖情况：2012年云南玉雕大师展“创意金奖”
《自化》
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