河南省玉雕大师刘源远2016访谈中华玉网

南阳刘源远大师创作的《点影雕》作品像天外奇葩在玉雕界影响渐著，呈现出涟漪效应。这次来南阳参加2016年玉雕节，特抽空整理这方面的采访资料与业界同仁分享一二。

笔者：刘老师创作《点影雕》的初衷是什么?

刘源远：创作的初衷，大方向上讲，是出于对玉雕艺术的热爱，从个人角度上讲，是为了满足自我的创作愿望。独山玉有种天马行空的个性，我也是一个天马行空的人。作品都是有共鸣感才去做，力求完美。没有共鸣，就让玉石躺那儿睡觉。我创作《点影雕》的初衷，是在追求一种随心的创作生活。

笔者：刘老师是如何切入《点影雕》创作方向的?

刘源远：南阳楚汉历史文化厚重，石刻艺术发达，象我这样喜欢石刻艺术的人本身就很多。接触到玉雕后，初期创作风格受石峰、王玉敬等大师作品启示，后期创作思想上得益于华夏玉文化大讲堂创办人江富建先生指引，长期研读中外线刻艺术的演绎历史，兼收并蓄后，手法上逐渐趋于中西合璧。对中外线刻艺术不断临摹，使我开阔了视野，决定摆脱工艺味道，不按常规出牌，尝试着把线刻形式上升到艺术品的高度来做。其间公布的作品，得到了江富建先生和李维翰先生的追踪评述。借此再次表示感谢。

笔者：刘老师，我们知道您的作品中，平面线刻作品有相当大的比重。线刻是一门高超的艺术，有点象高空走钢丝。你对线刻艺术与玉雕的结合是如何看待的?也有一些朋友认为线刻在玉雕界是非主流。

刘源远：事实正好相反，线刻艺术一开始便是玉雕的主流。

细研玉雕史，让我有机会把历史上的作品按时期进行了整理。通过图表式的分析，对照中外造型艺术的发展，得出的结论是：中国玉雕线刻艺术是最具有华夏玉文化特色的。

玉雕的早期艺术形式，便侧重于“线”的形式，它的出现比文字更早。“线”的艺术形式是玉雕创作从娘胎里带来的胎记，这种形式简洁而非简单，它流畅妍美，传世后进化最为完美，运用也最为广泛。包括我们现代的文字、书法、绘画和其他各类艺术形式。“线”无处不在。

商代以前，“线”的形式在玉雕上已经广泛运用，商代，线的艺术形式在玉雕上与青铜器上更是达到了顶盛，其后历经各个时代，推动造型与线的不断融合，创造出源远流长的中国玉雕文化。子冈牌后，玉雕创作上阴阳刻线技术更提升到一个诗情画意的层面。

近代后，玉雕线刻形式仍然在延续，但研究上，理论与实践相脱离。深究其原因，是近代我国经过近二百年的中西文化融合，在艺术领域，我们缺乏自信，坚守力不足。有些朋友甚至错误地认为，玉雕上“线”的研究，已经究途末路，早已结束了。

另一方面，当代的玉雕创作，多数人不顾自己民族的文化基础，一窝蜂抄袭西方造型的手法，产生了诸多怪异。西方艺术以解构细分为能，东方艺术以含蓄简静为美。在艺术形式上，东方造型艺术确有自己的特色和理论基础，但遗憾的是，这方面的实物和理论轶失太多，需要个宏大工程，做长期归整。其中“线”的艺术形式是重要的文明脉络，更显传承价值，值得研究琢磨。只要我们打破门户之见，吸收各家之长，相信，由“线”聚合出来的艺术形式会更贴近华夏玉雕文化的慧根。

通过继承和挖掘玉雕线刻技法的潜力，走具有中国艺术特色的玉雕路子，这也是推出《点影雕》系列作品的初衷。不求完美，但求新意。目前已经公诸的几十件作品，有意尝试重回历史，返回线刻艺术出发的原点，向N个新取向重新找寻，或许能重拾被历史掩藏的密钥。那些方向上，前人已经为我们建立过深厚的基础。华夏文化早把“线”刻艺术的种子撒在了每个做玉的炎黄子孙心里。只要你动念，它就会发芽、开花、结果。

笔者：刘老师《点影雕》作品中有一些浮雕，这个是怎么回事?你不是一直在研究线刻吗?

刘源远：《点影雕》目前重点是研究线刻艺术的，但它有个核心的艺术观念，并没有指向单纯的线刻作品，它有纯浮雕的，也有纯圆雕的，也有簿意的。准备分三个阶段，把这三方面的作品都做一下交流。目前，发布的“线”刻作品比较多，暂时给了大家错误的印象。《点影雕》有它自己的终极使命，这个以后再谈，它的创作任务是跨阶段的，工作量很大，对各方同好一直以来的关注指导，再次表示感谢。