中国工艺美术大师赵春明专访：在传承中发展让花丝镶嵌技艺走得更长远中华玉网

这里荟萃了中华民族优秀的文化艺术，以“燕京八绝”为代表的传统工艺美术更是令人叹为观止！为传承和弘扬优秀传统文化艺术，北京旅游网对“工艺美术大师”进行系列专访，以期留住技艺，留住传统，留住文化，让中外游客更进一步深入了解北京的文化艺术。

【编者按】北京作为首都，历史文化底蕴深厚，3000年建城史，600年古都史，令这里荟萃了中华民族优秀的文化艺术，以“燕京八绝”为代表的传统工艺美术更是令人叹为观止！为传承和弘扬优秀传统文化艺术，北京旅游网对“工艺美术大师”进行系列专访，以期留住技艺，留住传统，留住文化，让中外游客更进一步深入了解北京的文化艺术。

花丝镶嵌技艺是“燕京八绝”之一，中国工艺美术大师、非物质文化遗产花丝镶嵌传承人赵春明从事花丝镶嵌至今已 40 余年。迄今为止，赵春明大师制作出很多花丝镶嵌精品，还修复了很多古代精品。这些令人叹为观止的国宝级艺术品有何门道？请听赵春明大师为您讲述！

“金玉圆明园大水法”表达了我们由衷的爱国情怀终生难忘

我从15岁入行学艺到现在已有40余年，做的作品很多，包括高档礼品和文物复制修复等。印象最深的就是我做过的最大件“金玉圆明园大水法”。它的原材料昂贵，器型较大，使用了60公斤金料，4000多粒各种各样的宝石，几十公斤精选出来的新疆和田白玉料，还有上好的翡翠；工艺繁琐，包括玉雕工艺、花丝镶嵌工艺、錾刻工艺等，是一件多工艺多材料结合的作品。

这件作品从研发设计到制作完成用了五年多时间，它的艺术风格中西合璧，有中式的歇山式，又有西洋的洛可可艺术风格。这件作品是我们为深圳华景园公司制作的，当时是为了纪念1997年香港回归制作的。从感情上说，我非常愿意接这个作品，它也是我一生当中做过的最大的、最复杂的一件作品。

它是建筑摆件，建筑摆件在花丝镶嵌工艺里难度是最大的。这件作品也能表达我们由衷的爱国情怀，以此向香港回归，向我们伟大的祖国献礼，所以这件作品对我意义非凡，终生难忘。

《梵音及宇海螺法灯》既精细又粗犷堪称完美

在我做的佛教题材作品里，我感觉最完美的，就是我跟工美研究院设计师秦思合作的《梵音及宇海螺法灯》。这件作品把不同的元素重新组合，上面是时轮坛城，下面是白海螺，通过花丝镂空的特性，设计为具有实用功能的灯具，里边还有带万向轴的托，可以燃香，所以，它既可以当香薰，也可以当灯具，又能反映出佛教的一些教义。所以我对这件作品也比较满意。这件作品的工艺，主要是錾刻和花丝镶嵌，时轮坛城是用花丝镶嵌工艺，白海螺是用錾刻工艺，两种工艺叠加，既精细又粗犷，对比之下，精细的更显精细，海螺的年代沧桑感也表现得淋漓尽致。

“金翼善冠”为何令人叹为观止？

我为首都博物馆、明十三陵、南京博物馆等机构修复、复制了数百件作品。在复制过程中，我感觉就像与古人对话，从中吸取古人的营养，能向老祖宗学到很多花丝镶嵌或者錾刻的技巧。其次，古人的工匠精神难能可贵。过去没有现代这么好的冶炼设备，和拔丝设备，把丝拔到0.3毫米或者0.2毫米，比头发丝粗不了多少，古人怎么做出来的呢？而且在古代作品上看不到一点焊接的痕迹，这些我们现代人看到都会拍案称奇，叹为观止。我想是古人把他们所有的聪明智慧和潜质都调动了起来，一丝不苟，精益求精，才能做得这么完美。如果刨去现代的冶炼设备拔丝设备和其它一些机械化设备，我们现代人用纯手工来完成这些作品，拍着胸脯说很难很难。

什么样的作品能打动心灵？那些作品太美了，能让观众产生互动之感。以金翼善冠为例，上面的龙爪、龙眼、龙鳞，都非常形象、逼真。这种作品就是有温度的作品，能够带给人一种美的享受。

古人的工匠精神，值得我们好好学习和发扬光大。古人对器物造型的理解也是值得现代人好好学习的。古人不注重透视关系，但是金翼善冠上的龙的头、眼、鼻、嘴、脚，看上去都特别舒服，就是古人讲的特别有“精、气、神”，特别有神韵。龙的怒态表现得惟妙惟肖，1cm左右的爪子上有筋腱、脚垫，等结构全部刻画了出来，其“蹬、抓、挠、踹”的动感、力量全部表现出来了，特别的生动。

龙鳞片都是一个个小圆圈，一层压一层，形成半月牙状，特别像鳞的形状。在表现手段上非常丰富，龙身是用堆炭灰儿的工艺制作出来的，现在这种手艺很少有人做了，几乎就失传了。另外，这件作品的前屋、后山、脚这三大部分，大约500多根丝，看不到一个丝头，“藏茬掖丑”的手段极为高明，经纬线非常对称，非常均匀。而且花丝镶嵌的八大技法——“掐、填、攒、焊、堆、垒、织、编，用到了7个，还有錾刻工艺，都在金翼善冠上体现出来了。所以无论是从技艺到艺术性金翼善冠都特别完美。

5-10年之内做出“滕王阁和岳阳楼”摆件

我说过要做出中国的四大名楼，但是首先现在生产任务比较多，其次是要参加一些外事活动，这样时间就比较受限制，第三是随着年龄的增长现在也想做一些传承的事，带一带学生和徒弟。因为我们这行需要从年轻人抓起，牵扯的工艺比较多，比较繁复，学习的时间比较长，有的人干了五年、十年，可能都不一定干得好。所以现在带年轻人带徒弟做传承，这也是我现在主要的工作内容。

现在已经做出来了两个——鹳雀楼和黄鹤楼，我肯定要把后边的两大名楼——滕王阁和岳阳楼做出来。做建筑摆件在花丝镶嵌工艺里可以说是最难的，因为这要求的工艺技艺非常高超，横平竖直，成行成线，不能有一点毛病，难度非常大。而且它们又是大型的组合摆件，结构比较复杂，做起来周期会很长。所以我预计在5-10年之内做出来，希望能把它们做成能够代表现代工艺技艺水准的作品。

“冬奥玉琮”取材于良渚文化已经在市场上销售

现在正在做的作品，主要是多种工艺多种材料结合的一些作品。这些作品不仅要用到花丝镶嵌工艺，还有玉雕工艺、雕漆工艺、景泰蓝工艺等。这样的作品符合现代人的审美，不仅不单调，而且表现力非常强。工艺技法，视觉效果都非常丰富，也可以说是在古法技艺的基础上实现了创新。

现在主要做的都是礼藏渠道商品，比如冬奥会的一些衍生品。这次为华信公司创作的“冬奥玉琮”，就是取材于良渚文化，从中衍生出来的作品。良渚玉琮，形状为方形，玉璧用于祭天，琮用于祭地，规格非常高，是王公贵族的祭祀活动或者大型祭典使用的器物，是权力、地位的象征。“冬奥玉琮”作为冬奥会官方特许商品，目前在市场上已经销售。另外，就是“和平颂双耳链瓶”，这件作品玉雕、景泰蓝、花丝镶嵌等工艺相结合，歌颂我们现在的和平年代，国家富强，也带给人们一种美的享受。

因为热爱而坚持在传承的基础上创新才能走得更长远

我目前取得了一些成绩有多方面因素。从外部因素看，有政府领导的支持，还有朋友的帮助。从内部因素看，就是自己的努力、坚持和热爱，热爱才能坚持下去。比如我们抱着一个非常喜爱的小宠物，抱着它走十里路都不会觉得累。如果是一块大石头抱着，走两步可能就要扔掉了，因为你不喜欢。另外，还有精益求精、一丝不苟的工匠精神，以及在传承的基础上发展，结合当代美学理论，现代的美的元素，融入到传统的文化技艺中去，生产出适合于当代的作品，这样才能走得更长远，才能有生存的空间。

我只是做了一些自己的本份工作。作为花丝镶嵌从业者，取得了一点点小小的成绩，微不足道，要想把它发扬光大，就要传承。靠谁传承？靠掌握了核心技艺的人。我现在主要就是培养徒弟带学生，把我们这行的技艺传授给更多的年轻人，让他们一代一代走下去，能够继续传承这一古老的技艺。现代的年轻人有知识、有文化，他们能够融合现代的文化元素做出现代人喜欢的作品，这样才能够长远走下去。

“花丝镶嵌”能带给年轻人充分的自信

我们这一行看着很枯燥很乏味，但是钻进去以后，了解它的发展历史以后，你会非常喜欢它，热爱它，能带给年轻人充分的自信。花丝镶嵌行业萌生在夏商时期，经过夏商周，秦汉大一统，慢慢工艺走向了独立。唐宋时期得到大发展，那时我国政治稳定，经济发达，加上丝绸之路的完全畅通，引进了很多外来文化和技艺，与我们本土技艺互相融合，又产生了新的技艺。从陕西何家村地窖和法门寺地宫出土的大量文物都能看出这一时期，花丝镶嵌技艺非常繁盛。鼎盛时期是在明清时期，这个阶段就是花丝镶嵌技艺的八大技法——掐、填、攒、焊、堆、垒、织、编，錾刻工艺，点翠工艺，点蓝工艺，镶嵌工艺都已经定型，十分成熟了。