生在玉雕之乡,从小与玉结缘,创作题材却与父辈与众不同,选择玉质纯净的水晶与白玉,专做佛造像的雕刻。师从仵应汶大师,修佛先修心,作品雕刻传神,形神兼具,富有灵性。为了创作更好的作品,他会经常去西藏了解当地民俗,寻找佛之根本。从写实到写意,作品的内涵更加充实,也更加富有生命力。他是梁飞雄,一直在用一颗质朴而虔诚的心雕刻佛造像,雕琢人生,悟生命本真,以澄澈之心境,品喜乐自在人生。
  术业有专攻
  梁飞雄生在玉雕世家,从老爷那辈便开始从事玉雕,而父辈所从事的题材则相对繁杂,父母都非常喜欢佛造像,虽然也接触佛教题材,但大都是马拉车、旺财狗、白菜等题材。耳濡目染之下,梁飞雄从小便开始接触玉雕,并于2002拜仵应汶大师学习佛造像的雕刻,从此以后,他便专门从事佛造像的雕刻。


  刚开始学习玉雕,是为了生计,后来梁飞雄逐渐感觉到佛像雕刻对他的生活产生了更深刻的影响,慢慢地领悟了更多的道理。做佛造像雕刻,对材料要求非常高,同时也是对佛的尊重,梁飞雄选择水晶和白玉这两种非常纯净的材料。2008年,梁飞雄学成归来,便开始筹备成立工作室事宜,从设计、出胚到细工雕刻,整个过程都是一个人完成,也正是这样的磨练,使得它的技艺更加纯熟、精湛。
  梁飞雄做玉雕,追求极致,每一件产品都力求做到最美。他认为,每一块原石,都有其灵性,做出什么样的作品也是冥冥注定的。作品《白玉四臂观音》,当时,原石已经被量好尺寸,准备切开出手镯的时候,被他看到之后,当机立断买下,经历无数个日夜雕琢,赋予原材料生命和灵性,终于把别人眼中普通的手镯材料变成了备受敬仰的《四臂观音》,并荣获了2011年星火奖金奖。
  《四臂观音》,观音一面四臂,色身洁白,头戴五佛冠,发黑色结髻,中央二手合掌于胸前,捧有摩尼宝珠,右下手持水晶念珠,左下手拈八瓣莲花齐耳际,寂静含笑。以慧眼凝视众生,凡被观者尽得解脱。利用白玉特质,依据《佛造像度量经》。彰显观音的慈悲与庄严,工艺十分精湛,充满艺术感染力。
  韩愈曾云,闻道有先后,术业有专攻。梁飞雄选择了佛造像的雕刻,并在创作的过程中不断领悟,不断修行,不断提升,通过佛将玉雕与生活紧紧联系,收获的不仅仅是技艺的提升,精神的充实,更是一份沉甸甸的生活智慧。
  修佛先修心
  梁飞雄的老师仵应汶大师在水晶雕刻方面造诣极深,被业内人士誉为“水晶第一人”。他教导梁飞雄,修佛先修心,梁飞雄铭记于心,并严于律己,2005年前后,镇平籽料市场非常繁荣,但梁飞雄不为所动,依然坚持研究学习藏传佛造像,也正是这种坚持,使得梁飞雄对玉雕和佛教有了更加深厚的认识和理解。
  由于佛教题材的特殊性,而且藏传佛教中的佛像一般都比较雍容华贵,配饰很多,对佛的衣着、动作、神态、姿势等要求都非常高,因此,梁飞雄每年都会去一次西藏,“我感觉做佛像只有形没有神是不行的,我一有时间就会去西藏,了解佛教知识,去探寻佛教根本,一年一次,没一次的感受都不一样。”为了力求细节,梁飞行每一件作品都是按照唐卡一笔一笔还原出来的,而对佛教题材的感悟,也使他的作品形神兼备,灵动十足。除此之外,他还会通过阅读不断提升自己。
  2007年天工奖金奖水晶作品《千手千眼观音》,这是一块产自巴西的白水晶,只见观音身洁白,有十一面,下三中三上三面,此九面为静面,再上面是一忿怒面,顶面为佛面(阿弥陀佛),十一面代表所有诸佛……作品运用材质脆硬的水晶进行雕琢,难度极大,做工非常细腻,形神兼具,技法纯熟,堪称稀世之作。
  2011年神工奖金奖白水晶作品《普贤菩萨》,利用水晶特有的海绵包裹体,勾勒出云雾飘渺的境界,菩萨法相如立云端,技法巧妙纯熟,表达出了佛教中的空灵清明、深切幽远之意境,着重刻画出菩萨的大慈大悲法相,优美而不失庄严。
  梁飞雄认为,佛教题材的作品做得多了,心境就会慢慢有所改变,会变得更宽容,心态更加平和,而且能够体会到生活中的点滴乐趣。一个人的作品会表现出他的心境和想法,而对佛教的研究使得梁飞雄的作品表现力更加有神采,他得到的不仅是技艺的提升,更是精神上的慰藉。
  写实兼写意
  佛教题材的创作,对于梁飞雄来说也是内心的修行,随着从业时间的逐年累积,他做了很多思考,在玉石雕刻上面,他在一步一步做减法。“这是一个过程,刚开始的时候,总想着雕刻得很满。现在,我很喜欢将一块材料简单处理一下,让工艺和这块原材料完美地联系起来,做一个无缝的链接。”
  玉石雕刻,做加法容易,做减法没那么简单了。
  白玉作品《黄财神》,这是一块形状规矩的和田籽料,当时决定做一个藏传佛教的黄财神,藏传佛教雍容华贵,但白玉的玉质又不能做的非常琐碎,这就需要很多的减法在里面,做减法,是雕刻过程中遇到的最大的困难。这件作品,刀法娴熟,虽做了很多减法,但是雕刻效果依然华贵,飘逸洒脱。
  梁飞雄认为,“石头是有生命的,是需要仔细揣摩和思考的,越简单越不好做。这是一个非常复杂的创作过程,需要一个雕刻者将自己所掌握的的雕刻技法、人生的阅历和对玉料的感知,以及一个雕刻师所处的状态结合起来,这样,才是作品呈献给观者的一种全面感知。”
  紫水晶作品《静思观音》,是一块非常纯净的紫水晶,材料本身就可以是使人感受到空灵的安静之美,而观音给人的感觉是非常安静的状态,通过刀笔,将观音的沉静与玉的幽静调理出来,经过反复揣摩,雕刻观音侧脸,只雕刻在原材料的右半面。只见观音低头沉思,与左面留白形成对比,寓意深刻,紧扣主题。这是梁飞雄写意作品的一种尝试,这也是另外的一种减法,看似简单的雕刻,却蕴含了深思熟虑和意味深长的境界。这种写意作品也是写实作品的一种延伸和升华。
  未来,他会两条路来走:写实,按照唐卡进行还原,将作品做的更加有神韵;另一方面,则要做出更多的创意来,这就需要做很多的减法,属于写意作品,这也就需要更加深厚的功底和创造力。“写实是基础,而写意是延伸”,思考者的前行之路,将会更加精彩;修行者的佛教之路,也将会更加厚重。

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