我国有八千年的玉文化历史， 创造了光辉的中国玉文化。中国玉文化历经春秋岁月， 留下了文明精华，闪耀着民族智慧与民族精神的光芒。文化是民族生存繁衍的精神纽带，是民族发展繁荣的精神力量。
中国玉文化作为中国特有、世界唯一的文化品类，其丰富的内涵深受中国传统文化的影响。作为一个玉雕艺术从业者，了解玉雕作品的情趣文化打造，把富有生活情趣、传统国画艺术的神韵和气息注入到玉雕作品创作中，使得玉雕作品富含情趣内涵就显得十分有必要。
一、玉雕的由来及将情趣文化注入玉雕作品的文化构建
“玉雕”是对玉石雕刻行业的统称，笔者这里谈论的“玉雕”更多指的是玉器。中国玉文化在经历了神玉时代、礼玉时代、民玉时代等时期后，玉器的作用被固定下来，大多数情况下，玉器成了礼仪用具和装饰佩件。在中国文化的影响下，玉石历来被国人当作珍宝。在古代，玉被当作美好品物的标志和君子风范的象征，玉石品德就是最好的明证。在现当代，玉器更多被用作陈设和佩戴用品。玉雕的品种很多，主要有人物、器具、鸟兽、花卉等大件作品，也有别针、戒指、印章、饰物等小件作品。
玉雕作品《水乡记忆》
玉雕作为一种存在的物质，它反映着一定时代、一定社会物质和文化的生产力发展水平；作为文化产品，其外在的具体形象，包括玉雕造型、色彩、底座等等，都体现着一定时代的审美观，也反映着该时代的文化情趣所在。“情趣”一词在汉语字典中的意思有两种：一指性情志趣；二指情调趣味。作为一个玉雕创作者，笔者在本文谈及情趣更多是指情调趣味，本文旨在探究玉雕创作将情趣文化注入玉雕作品的种种文化构建。
“情缘物动，物感情迁。”和多数人一样，笔者初学玉雕多为谋生，然而随着自身阅历的增加，笔者对玉雕的创作，以及玉器承载文化内涵的理解和认识也越来越深入。玉文化在当今的中国愈加被讨论，最重要的一点是玉雕艺术的创造精神，而玉雕艺术的创造精神就是玉雕师真实生命的体现。笔者对于玉雕艺术的看法是：玉雕反映着人间烟火的精神诉求，玉文化闪烁着人生的智慧，张扬着生活的光芒，洋溢着浓郁的生活芬芳，这才是玉雕艺术的价值所在。一件富含情趣之美的玉器，或简单，或厚重，其意蕴深邃，视野广博，胸怀开阔，乐观向上，其本质上反映着玉雕师真实的生命观。之后才是装点世人生活的美物，亦是令世人追捧的美好情趣的载体。无论玉雕艺术如何发展，玉器诞生的路径如何变化，玉雕实质上都脱离不了玉文化的影响，以及承载人民追求美好生活情趣的初衷和最终目的。
在玉雕艺术创作上，所有的玉雕工艺技法都是竭力表现玉雕师的想法，笔者渴望一种随意发挥思想的自由，不喜欢重复，不停地去摸索、寻求突破。寻求突破的路径就是“突破就是寻找自己”，简而言之就是寻找自己真实的自我所思所考。正如朱良志所讲的“艺术，不必追慕古人，不必仰息时尚，我手写我口，我艺吐我心，发我之肺腑，吐我之肝魂”。也许笔者的这种渴望和为之的努力就是生命的乐趣所在，玉雕艺术的魅力也正在于此。
玉雕与人们的衣食住行也有着极其密切的联系。它同其他文艺作品一样要满足两个基本的社会职能，既要满足世人在生活中的实际需求，又要满足人民思想和精神上对美好向往的需求。从这两个社会职能来看，玉雕作品首先是基于生活需要的工艺品，这里更多强调玉雕作品在生活中的适用性；其次才是体现玉石本身的材质之美和承载的文化内涵之美。玉雕艺术中，文化为精神，造型为形式，最打动人的还是作品内在的文化精神，而不单单是外在的形式和玉石材质。归根到底，玉雕作品多数情况下是被人为创造出来的产物，它的诞生和出现反映着玉雕师的真实生命观，其最终归处还要与人类的生活和精神需求结合起来。由此看来，玉雕作品的审美价值主要是通过适用性的发挥才得以完美体现的。“爱美之心，人皆有之”，看来创作一个玉雕作品不能凭空创造，观念思路可以天马行空，路径可以千奇百怪，作品都必须承载人民最根本的需求，即追求玉雕作品的适用性和体现人民最美好的生活情趣。
二、笔者玉雕作品注入生活情趣面面观
笔者作为一个出生在号称“中华玉都”镇平的玉乡人，自小耳濡目染玉文化，似乎求学、生活、工作都与玉石发生了千丝万缕的联系。在我家乡，对于在艺术上有天赋和才智的人而言，从事玉雕的创作似乎成了不少人不二的选择。就算是缺乏玉雕天赋和才智，也并不影响他们加入到玉雕创作中来，或者以一个玉雕经营者和玉文化传播者的身份加入玉人队伍中来。加入玉人队伍中，意味着生活不再“面朝黄土背朝天”，甚至意味着集荣誉、名望于一身或者一种更为舒适的生活。成为一个成功的玉人成了不少人的追求，来自社会各阶层的聪明人，把玉雕作为工具，或将创意的天赋转化为有形的玉雕艺术品，或将家乡创作出来的玉雕作品传播至全国各地，或围绕与调查玉雕产业链条中某一个环节兢兢业业，他们无不在玉文化的影响下，围绕着玉雕的情趣努力奋斗着。
玉雕作品《芦花浅水轻舟还》 在中国传统艺术发展历程中，灵动之趣的艺术点燃寂寞世界，让生命顿时灵动起来，成为天地之强音。玉雕创作者也应该在玉雕创作中展现灵动之趣，玉雕艺术将此化为具体的艺术创造形式，在静穆中求飞动，从常态中超然溢出，纵肆狂舞，追求一脉生命的清流。一言以概之，静处就是动起，动处就是静思，动静之间突出变化，达到最畅然的生命呈现。
富有创意的玉雕创作者脑海中理应充满了创意的燃料，笔者就是一个追求上述标杆的玉雕艺术创作追随者，笔者尝试通过自己的天赋和才智去创作富含生活情趣的玉雕作品，试图让玉文化爱好者去欣赏并享受驾驭其中的快乐。玉雕作品大到可以展现一个生命的世界，小到可以反映生活的诗情画意，某种意义上也是一种文化作品。笔者深谙此道，笔者曾长期专注于中国四大名玉之一独山玉的创作，创作作品时时刻谨记要把生活情趣注入玉雕作品中。玉雕作品既可以展现诗情画意，也可以歌颂旺盛而永恒的生命力，以后者借玉雕作品而言志，寄托对无限生活的内心世界。
笔者创作出的玉雕花鸟小品的核心是“情调”，无论是传递性情志趣，还是抒发情调趣味，站在诉求和欣赏的角度上都可以成立。曾有一段时间，笔者潜心研习于玉雕花鸟小品的创作和研究，着意强调赋予玉雕作品生活情趣之美，譬如将文化中常见的元素梅兰竹菊、牡丹、荷花这样一些传统题材注入玉雕作品之中，创作出的玉雕作品给人一种清纯、宁静、 高雅的印象。创作过程中， 注重构图的形式美，以形式容纳画面，从画面注入内涵，既有灵动，又不失厚重，较好地体现了玉雕花鸟小品的现代特征。譬如作品《清风俪影》，以“方”“圆”的视觉形态所表达出来的艺术精神和审美趣味是静思和追求平稳，正好投合了儒家的“温文敦厚”“文质彬彬”的理想，表现出“度”和“中和之美”的独特趣味；作品《雨打芭蕉闹闲庭》，以小的形制构筑一个动静有致、闹中取静的动人场景，“闲”“闹” 则使庭院深深的空寂与“打起黄莺儿，莫教枝上啼”的闲倦对比鲜明，给人传递一种画外之情。
玉雕作品作品《秋兴图》
“大道之门，积德之基。”想创作受欢迎的玉雕作品，学养是前提。学养，在自我超越，在学业历练，均以此为基本。中国玉文化历史之悠久、内涵之丰富，为笔者所敬仰。面对“将生活情趣注入玉雕作品”的大考题，多感到有心无力与自身的不足。为此，多年来我更加重视和关注对中国传统文化中情趣之美的搜集、记录，平时以写生画作、游学求道的形式记录所学，这是我和情趣之美结下的一种文化精神情缘。自小自觉不自觉地喜欢上了玉雕创作，并成为一个玉文化的追随者和实践者。长期的绘画坚持与玉雕的设计琢刻，笔者的玉雕作品透出一种诗情画意， 作品极具镜头感。从早期的 《雨打芭蕉闹闲庭》 《帘外风轻》 ， 到 《芦花浅水轻舟还》 ，都得益于自身的绘画实践。
“欲知大道，必先为史。” 中国文化之中的玉文化，在中国人的生命里、血脉里，生长在中华民族和中国人的命运土壤里，是中华民族的经典文化之一，为我们的民众提供了丰富的滋养，而且成为世界文明华彩的篇章。民族历史文化是民族精神的地基与根基，它上接民族文化的天气，下接民族文化的地气。笔者认为，研究玉文化之学，可从学术、民间、行业的视角，生动认识中国玉文化的人文精神美。玉文化的人文精神美，美在它以强大的辐射力和影响力，向世界传播了中华文化和文明，让人们领略、享受和审美中华玉文化的艺术魅力。
玉雕作品《浮生半日闲》
“潮平两岸阔，风正一帆悬。”改革开放以来，中国经济发展取得了长足的进步，作为一个玉雕创作者，笔者能深切地感受到，当今我国的文化传承进入了历史的最好时期。在新的历史起点上，如何更好地守望玉文化、传承玉文化、传播玉文化成了挑战。“让玉雕作品富含情趣文化” ， 是我辈的义务、责任和担当。玉文化，在其历史的演变过程中，形成了多姿多彩的文化成果，是我国民族文化的瑰宝。玉雕作品的情趣文化打造正当时，借用好、发展好、利用好、建设好，让它在中华民族文化的百花园中绽放出绚丽的光彩。
作者简介：司延松，河南省玉石雕刻艺术大师，高级工艺师，镇平县玉司玉雕工作室首席设计师，擅长独山玉雕花鸟小品的创作和研究，题材及艺术表现手法十分广泛。善于从平凡生活中发掘情调，在常见的情境中体悟妙趣，捕捉最能打动人心的瞬间，在作品中营造惟妙惟肖的图景；作品充满了浪漫主义色彩，唯美不失法度，具象里蕴藏着丰富的艺术夸张力，给人轻松明快的感觉。代表作有《雨打芭蕉闹闲庭》《谁染枫林醉》和《芦花浅水轻舟还》等；作品《太行魂》获 2016年中国玉石雕刻“玉华奖”银奖，《浮生半日闲》获 2016 年中国玉石雕刻“玉华奖”最佳工艺奖。
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