玉有君子之相，静，是君子之静；动，是君子潇洒。一块好玉，把玩指尖，沾了人气的玉显得更加动人。呢喃几句，那是拥有者和玉的天人之交。
在传统文化中，玉，占据了很大的一个部分。在我国流传几千年的文化，玉是重器。从战国时期象征天子的和氏璧，再到社会诸多的玉器装饰。可以说，玉从古至今都是人人皆谈的对象。一玉谦谦君子风，温润含饴处处情。
它山之石，可以攻玉。一定是质朴的起源，才拥有了最后的不凡。在大学积累的设计知识，成了王发开手上的妙刀生花；进一步对玉文化的了解和认知深刻，成了王发开心中对玉不变的情结。凭借这两点，王发开走上了这条“攻玉之路”，一走，就是十多年。
王发开
海派玉雕大师；海派玉雕文化协会理事；中国非物质文化遗产保护协会会员；上海宝玉石行业协会会员。
1996年开始学习书画，传统的儒雅艺术为王发开奠定了“静”这一艺术内核。书法中的笔走龙蛇，手腕之力和胸中之气结合，一起，一落，完成一次高度的精神之意。画中色彩点缀，曲线交织，书法是形体的美。画是勾勒的美。君子儒雅而清静，一袭儒衣，一把折扇，心中有清静，君子款款来。2002年至2005年在中央美术学院和山东艺术学院学习绘画；2005年至2009年就读于上海师范大学美术学院，并跟随上海工艺美术研究所中国砚雕石雕大师、海派砚雕第四代传承人丁伟鸣大师学习砚雕、石雕、篆刻、印纽、壶刻等艺术创作。
玉器很美，何为玉器之美？这个问题的答案就像一千个读者对哈姆雷特的理解一样，众说纷纭，大师之所以成为大师，和他们独到的见解和艺术素质都有着极大的关系，可能由于书法艺术的熏陶，王发开老师对花鸟鱼虫还有古代纹饰都有特殊的情节，特别是“因材施艺”的概念打开了比较新颖的艺术角度，根据不同的材料，最大程度上保留材料原来的线条，保留它天然的美，就是玉器最重要的美丽，任何事物都有其最天然的美，用王发开的话来讲，所谓传承，从美和深度两方面入手，美，就是明白事物本身的美；深度，就是在精神领悟方面要有自己的一份独有意识，不做虚无的口号宣传，而是在自己的能力范围内，做好对一切的诠释。
“就所有的一切还是要好好学习嘛，没有底子功，哪来硬实力呢？直到现在我还是感恩在大学学习的那段时光，这一段经历让我更加夯实了自己的艺术底子和创作能力。理论知识学好了以后，还并没有结束，俗话说学无止境啊，只是完成了艺术创作的一个底子，还没有真正接触真实的艺术。所以大学毕业后，我在雅园玉道做了十几年，这段时间也是我进一步提高自己，加深对艺术更深程度理解的宝贵时光。”学习是一个人不断提高自己本领的方式，传统文化的精神内核激励着王发开不断学习着，身为文化手艺人，王发开明确自己肩上的使命，作为中国匠人的一份子，王发开保持玉的谦和秉性，并将这份美好的品质融入到刀下的作品当中。
一道细长的刻痕，需要多少日久年深的功夫沉淀？手艺人之所以成为手艺人，大抵就是因为他们默默学习，默默钻研吧。问及希望观众看到自己的作品有何感受时，大师缓缓说出一字:“静。”世间凡尘俗事诸多，所有人都难逃这样的窠臼，所以才更要注重自我内心的修养。不同的时代，每个字都有别样的深意，那么对于玉来说，自然也有不同的新意和创新。不单纯复制古人的艺术，而是要结合时代，更贴近生活地去用艺术来感染人民群众。艺术的最终指向是归属于群众的，群众接受的艺术才能称为是艺术，孤芳自赏，和脱离群众别无两样。我们的大师从前人的手中接过艺术的担子，要用自身汲取的力量和前辈们的教诲中把这份责任承担起来，再好好传承下去。生命是一个个轮回，艺术也是，师傅传给徒弟，徒弟传给徒弟的徒弟，就这样汇成了一条艺术生命的大河，不断向前奔腾。
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