image

image

《小器不小》《素描 · 器物》青花作品展示后,

这期分享的仍旧是工艺大简的器物设计。

结合玉质,黑白元素不确定的夹杂里,

似雪花,似水墨肆意流淌。

深秋点染无尽的山水,

赋予恢弘黑白境域之色彩。

淡墨浅彩,亦或者浓墨重染,

是偶然?还是刻意而为?

于素胎玉胚勾绘出墨色笔锋浓转淡,

以黑白二色为主,意境天成。

集天地之灵气,

托自然之慧手而慢慢形成,着实吸引。

image

青花玉色调,符合中国人水墨丹青的审美标准,

黑白灰玉质纹理,

有规律地运用,实现视觉美感。

玉料的表面非常像墨汁滴在水中,

呈现出黑白山水画晕染变化的效果,

极富中国画中黑白山水的意境。

与水墨画不同的是,

青花山水是维度立体表现载体,

雕刻时我们需要考虑:

画面的远近关系、虚实关系,

利用墨色的分布,

通过雕刻深浅不同的层次,实现视觉效果。

image

image

苏作玉雕器皿类作品特点,

一般多清丽秀雅,细腻精致。

各种香炉、玉鼎、杯、

壶、瓶、薰、碗、洗、觚、花插等,

制造风格多样,材质风格尽不同。

玉质器皿的美,浅而易见的,

当然是其轮廓,色泽,材质,纹饰等,

但美的大部分精神所在,却蕴于其权衡中;

线条长与短之比,平面上各大小部分之分配,

立体上、各体积、各部分之轻重均等,

所谓增一分则太长,减一分则太短的玄妙。

image

设计和制作器皿类玉器,

在原材料的选择方面也很关键。

设计器皿的造型时,

须根据玉色分布、玉质而定,

材料与器型的合适与否,

材料的密度、致密度、裂伤、杂质、污点等等,

都是判断作品成功与否的关键,

须严格把关,精挑细选。

image

image

在中国传统艺术的发展中,

无论是哪一种传统艺术,

无不流露出功能性与审美性的统一。

我们在玩玉雕器皿时,

同时也注重器皿的实用性。

以院、屋、厅等家居格局、内部陈设为例,

我们不难发现,

这些玉雕器皿都可以安置在书案上、笔墨旁,

既是美化空间的手段,

亦是不可或缺的实用品,

成为名仕、君子的体己之物,私享之趣。

image

image

青花和田玉料,黑白相间,

材质温润细致,油润光滑,

堪称是玉石中的水墨画,观赏性极高,

不做任何的雕刻装饰本身就可以是一件艺术品。

苍茫山水,北雁南归。

简洁的造型,干净的线条,

籍由墨色青花自带的清雅、空灵意境来展现,

自然而然的就带上了几分诗意与文气,

搁置案头桌上,平添文墨之气。

image

任永辉

高级工艺美术师、高级技师

文物艺术品鉴定师

安徽省工艺美术大师

安徽省首届玉雕大师

苏州市工艺美术行业协会-玉雕专业委员会常务理事

苏州市玉石雕刻行业协会琥珀专委会常务理事

中国工艺美术学会会员