中国人的传统精神中,向来以“水”为重,讲究乐水之道。在玉雕作品中,水,是经常见到的雕刻元素。特别是花鸟件,通常都会以水珠做点缀。不仅因为水是生命之源,任何有生命的动植物甚至微生物都需要有水滋养,另一方面也是作品传递画面感的需要。

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▲白玉(翠青)牌-荷韵

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玉雕作品中除了用水珠的表现形式来呈现水元素外,表现手法最多的就数玉雕作品表面纹理。如曲水回波、起伏多变的水波纹形式出现最多。具体又可分作“流水式”、“漏痕式”、“划沙式”等,以表现玉器凹凸起伏、阴阳镌刻之形。细细观之,如悠悠长河,似延延古道,意韵不绝。正所谓水无常形,法无定法,水波纹的雕刻工艺注重刀法意趣的自然生发,从而使得作品更近于自然、融于自然。

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▲糖白玉挂件-荷韵

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水在玉雕中除了在花鸟件中以水珠的形式出现外,在雕刻一些神兽,比如雕龙时,会以浪花形式的水元素衬托,其固然是受到名句“水不在深,有龙则灵”的影响(出自《唐·刘禹锡·陋室铭》),也有作品构图的需要,特别是在做随形件的时候。

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▲(翠青)白玉把牌-清韵

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美玉无瑕是人的一种追求,但是玉料绝大多数都会带有些许瑕疵,或有点脏,或有绺裂,整形雕刻时会尽可能的去脏避绺;此时水波纹就成了遮蔽绺裂的很好选择,水无形而自然,绺裂天成而随意,两者结合刚好可以在处理掉绺裂的同时,最大程度的保持水的随性特质,因此“水”这个雕刻元素逐渐成为了玉雕师们的至爱。

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▲碧玉巧雕牌-九如图

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其实曲水回波的水波纹不仅让作品化瑕为瑜、增添了画面的层次动感外,又有一点道法的意味———曲则全,曲成万物而不遗;善若水,水利万物而不争。水,原本一往无前,之所以有德,在于性直而形曲,是以能够不争而周全。作为爱玉、礼玉、治玉之人,于玉德之中,融入水德,是玉雕师的一点私心。

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▲墨玉牌-饮水马

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观自然而悟道,是圣祖先贤惯用之法。老子云:“上善若水”,孔子曰:“君子见大水必观焉”,皆因重视水德——水以不争而利天下。水为天下之道,亦是制器之法,从新石器时代至南北朝,再到宋元以后,水波纹样已逐渐运用于器物、佛造像、山水画中……受此启发,这弯曲波动的水纹,如今便成了玉雕师施艺的对象。

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▲碧玉巧雕挂件-富贵有余

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直到今天,玉雕师们带着传统文人的清风傲骨,创作出具有当代审美特点的一方水境。用传统的表现手法与玉雕水乳交融,在素净的天地间演绎着当世乐水之道!