宋泉简介

宋泉,1976年出生于四川阆中,广东省雕刻艺术研究会常务副会长。现为亚洲玉雕大师,亚洲工艺美术大师,亚洲玉石雕艺术大师,中国玉石雕刻大师,民间工艺美术家,广东十佳玉雕大师等多项荣誉称号。自幼酷爱绘画艺术,擅长动物花鸟以及佛像雕刻。宋泉的作品具有浓厚的现代生活气息与时代感,代表作品有《镜中镜》、《火热》、《天怒》、《人神缘》、《玉界花》等。
人物生平
1996年于四川省阆中市工艺美术社学习设计与创作
1997年定居香港并学习玉石雕刻
1999年于广东省肇庆市四会创办"睿详珠宝有限公司"
2002年作品参展首届香港亚洲艺术博览会
2006年于北京炎黄艺术馆举行首次个人玉雕作品展,展出160件作品
2008年中国工艺美术创作大展中作品《褪色人生》荣获世纪杯金奖
2011年于北京荣获中国玉器"百花奖"

自97年开始接触玉雕,宋泉便与玉石结下了不解之缘。十数年来,在玉雕领域精雕细作,遍访名师。通过自已的不断努力和刻苦钻研,逐渐在玉雕创作上形成了独树一帜的风格。

宋泉直言,学玉雕初时,是很乏味、枯燥的一件事,往往为了练基本功,同一个题材或是同一根线条,师傅都会让你无数次的雕与练。然而熟能生巧,单一的过程不但是提高技艺的过程,同时也是磨砺自已毅力的过程。

在每件作品的设计创作中,问题与困难一直伴随着整份工作,每一次的突破和成功解决,都会给他的心里带来一种小小的成就感。成功与进步,说起来简单,做起来实属不易。

创新是这个时代的驱动力,当下传统玉雕在这个多元化发展时代,必然注重艺术创新,拼创意、拼文化。它能够包容夸张、写实、抽象、写意等各种艺术形式。无论是哪一种形式,只要能真正展示玉雕的时代性和创作者的思维性都可采用。关键是突出中国文化的力量,匠人时代创新的高度,也就是突出"人"的核心价值,并确定当代玉雕心得审美导向。

宋泉的创作作品遵循因材施艺,充分运用玉料天然的皮、形、色,巧妙的融入现代美学"简约、抽象"的艺术表现手法 。在北京炎黄艺术馆举行的宋泉首次个人玉雕作品展中,共展出作品100多件,而展出的作品主要以反映现代生活和社会现实为主。

展览作品《火热》是宋泉的代表作之一,在充分发挥鸡血石天然的鲜红色彩的同时,将火光冲天的场景用精湛的雕刻手法表现出来,渲染了火光的肆虐氛围,带给观赏者极深的艺术感染力,也为他开启了全新的创作时代。

工艺美术是一个特殊的行业,拥有独门手艺是匠人价值的体现,他们有很多自己的创作技巧,但手艺的传承也要遵循一定的艺术哲学规则。例如,玉雕大师要明白良玉不琢和化腐朽为神奇的道理。

"有些出类拔萃的美玉,其质色已经表露无遗,无须再施以刀斩斧凿以全其美",宋泉表示"相反,对于有些不完美的天然玉石,大师反而要通过自己的艺术思维把其雕琢成艺术品。"艺术创作的过程本身就是发现问题、解决矛盾的过程。而解决的方式有时是化简为繁,有时则是化繁为简。


宋泉认为,玉雕必须走出中国传统工艺题材的束缚,激发行业的创新源泉,形成新题材、新思维。在创作中讲古代艺术与现当代艺术相结合,传统艺术与现代学院派的艺术相结合,把中国的传统文化与西方文化相结合,只有在交流和碰撞中才能推动玉雕创作推陈出新。

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宋泉以翡翠、油彩、紫檀为主要原料创作出玉石画。根据玉石原料的形状、色彩、质地确定了创作的方向,再用紫檀木作出与主题相应的画框,最后用油彩在"画"上加上色彩做出心中所想表达的题材。

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在宋泉大师眼中,创作玉雕本身就是一种美的享受。当遇到有瑕疵或伤裂的玉料时,强烈的责任感促使他一定要将这些缺陷处理至完美,艺术家往往爱钻牛角尖,越难处理就会越想做好。雕琢复雕琢中,用自己的感悟赋予顽石灵魂,凭双手完善了璞玉的生命。

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