杨菊青,地道的苏州人,和他打过交道的人无一例外描述他的最多的词就是实在、仗义,二十年触摸和田玉籽料练就了他一双过人的眼力和胆识,故而很多行业人找料首先都会想到杨菊青。

不过,杨菊青的亮眼之处更多在于对和田玉的独到雕刻。虽出身典型的苏州工,但在他却不墨守,而是打破陈规。他在技与艺之间寻找到了一个平衡点,将材质雕刻顺势而为,运用的线条如庖丁解牛般收放自如,繁简得当,张弛有度。形、顺、素是杨菊青风格的一大亮点。

杨菊青和田玉籽料龙腾天下把件

这几年,玉雕工艺突飞猛进,史无前例。好大一部分玉雕艺人脱颖而出,形成了自己的风格,告别了模仿时代。追求形、神、精、气、巧、满、飘、顺、 虚、空、素等要素。玉雕也有风格和流派,在不断学习和实践中慢慢找到了最适何自己的路,并以形,顺,素作为牛石的创作理念和风格。

杨菊青琢玉:雕琢顺势而为,线条运用收放自如

亘古梵音·降龙护佛 设计图稿

形:融自然形色,创造形体美。

经过亿万年冲刷,浸润,享天地灵韵的籽料,其本身,已拥有独特的天然造型,可谓,形色天性。观其形,用其形,将自然之美与创造力结合起来,仔细审度。籽料天然很美,但是往往没有想象的完美,可谓十籽九裂,除了裂以外,籽料会出现棉,浆,水线等,一定意义上讲,籽料都会有缺陷存在。顾而设计也意在留美藏拙,融自然形色,尽万般机巧,挖脏去裂研究线条走向,从原料切身出发,讲究形体的美,而不是不加思考的分散,切断它。

面与面顺畅的组合衔接,在空间中扭动成形,让视觉呈现出流畅感,主体物与外形的相得益彰,是催生好作品的关键。形在玉雕作品中是线条与面的组合。平时我们所欣赏的事物,或人体。譬如美女,那美女一定是要有S形线条的。当代美的玉雕作品中,基本都有S形线条走向来构成形。

杨菊青琢玉:雕琢顺势而为,线条运用收放自如

顺:顺应天理,顺应自然。

在古代,玉器是祭祀天地四方的礼器,古人可借玉与天地对话,中国古代玉石的制作和使用过程其实就是将玉和人性相结合,融合贯通的过程。

玉是一种文化的继承,也是一种精神延续,籽玉不仅仅是块美丽的石头,更是有灵性的活体。

杨菊青琢玉线条运用收放自如

杨菊青琢玉:雕琢顺势而为,线条运用收放自如

顺应自然,方能顺风顺水,合乎心意。每次得到一块好材料,心情是激动的,首先我会怀着敬畏之心去欣赏她,尝试着去和她沟通,她似乎会慢慢和我说话,与之沟通,倾听着彼此的诉求,去完成一个人与自然的作品。如果没有读懂她,我不会刻意雕琢。因为雕玉不是我们想把他雕成啥就是啥,在自然界,在籽玉面前我们是渺小的,自然给予的天理世人不能去违背。

时光是我们熟悉和理解更好的桥梁,那是需要长久对话而孕育的作品,相信也更能经得起时间的考验,散发经久不灭的温润光芒。

杨菊青琢玉线条运用收放自如 杨菊青设计稿

素:大道至简,雕琢素心。

大美为素雅,怀着素心去雕刻。素是趋于极致的美,脱离繁复的美,回归到物本身。玉雕经历开放之初,到现在的蓬勃发展,已有不少名品佳作,但依然不乏一部粗制滥造。或不分缘由只追求细致的作品。当然也有雕刻到极致的作品很美,但不是所有人都喜欢精细。形体美素雅大气的作品是牛石追求的境界。

对作品轻重的解读对比,有重点,有掩映。素静中更突出主题,不再是处处浮华。

杨菊青琢玉线条运用收放自如  图稿

忙碌的城市生活让人更想放松自己,回归简单质朴,不再迷恋繁复的建筑装饰和富丽堂皇的装修风格,很多建筑房屋,仿佛坐立在自然中,装修取材旧气,家具,木头保持原色,风格,简单素雅。茶道,陶器,服装等也是如此。感觉一股素风更符合当代人的审美。

素有原初纯真之美,大雅不需要过多的雕刻,譬如,一块牌子,一个器皿......该不该雕工,是我们值得深思的。素雅的美是玉雕中最高档次的美,素活对原料玉质要求极高。材美,工巧,达到物我合一。朴拙如牛,石开简劲,牛石顺应自然的雕刻。

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