设计在工艺美术类里是必不可少的,其设计观念的重要性也是毋庸置疑,设计要建立在绘画的基础上不仅要过硬的绘画功底更要因材施艺,合理巧妙地利用材质的实际因素,做到“材美工巧”设计制作的作品要做到源于生活而又高于生活。使作品具有更高的艺术性于实用价值。

一、设计的观念

一个从事工艺美术工作的人,必须建立一种设计的观念。

设计这个词,就字面讲即是设想和计划。举凡造物,做事所悬拟想象和制定的实行措施,均可称作设计,如厂矿的设计,建筑物的设计,机器制造的设计,生产流程的设计,工艺美术的设计等。“设计”一词通常与英文的design互译,意为设计、图案、图纸、结构计划等,但在汉语的具体使用上却有词性和习惯的不同。在工艺美术领域内使用“设计”一词,主要指工艺品造型设计和装饰花纹的设计,设计的图案被称为“图案”。也经常讲设计与图案连用,如陶瓷图案的设计、染织、图案设计,家具图案设计,装潢图案设计等。

二、完成工艺美术类设计的要求

工艺美术的图案设计,并非指画出一张图样就算了事的。设计者必须熟悉相应的材料和工艺,熟悉生产操作时的流程和过程环节,并且了解市场和消费,不仅使设计稿符合“经济”、实用、美观的原则,而且能够符合即时即地的生产要求和消费要求。如果说,一幅中国画或油画,画家从构思到制作,除了集体创作之外,基本上是由作者独立来完成,画完之后即可装裱和镶框,张之于墙,供人欣赏,那么,一件玉雕作品设计者要经过选材,根据玉材的形体,大小厚薄,色彩、密度、硬度、质脆、纹理、绺裂、杂质、进行构思,画出效果图和制作图,或者进一步做出样品和模型作品其成败和效果,还要通过生产制作,并且通过销售的渠道,流向人民群众的日常生活之中,才能得到检验。

玉雕大师汤继文的玉雕白菜

三、设计观念的形成与实际运用

设计的观念是怎样形成?它来源于实践,是基于日常生活的直接需要和生产的需要而建立起来的。观念不是由当前外界事物直接引起的反应,而是以前事物在人头脑中的再现,也就是说,他是同物质相对立的意识和思想。一个从事工艺美术工作的人,如果只是埋头于“画”、“雕刻”从来就不接触或很少接触实际生产,不熟悉市场和消费需求,即使它“画”、“雕刻”创作的作品具有工艺美术的外表,也很难顺利生产创作出来一件完美作品。事实上有不少工艺品的材质美和工艺美,在画稿的纸上是无法表达的。譬如说,一个不懂得陶瓷成型和色釉变化道理的人,怎能设计出幻烂、斑彩淋漓的“窑变”效果,一个不懂得人体结构和服装剪裁的人,怎能设计出适于做衣料的美丽花布,就是说一个不懂得各种玉材的质地、硬度、密度、色彩、纹理、质脆、杂质、绺裂、形状大、小的利用。不管是做人物件、花草件、器皿件、杂件、仿古件、动物件都要遵循“因材施艺”原则来进行设计,构思、布局、画图、制作。诸如选一块玉材构思一件人物作品,不考虑玉材的特性、质地、硬度、密度、色彩、纹理、质脆、有无杂质、绺裂。不了解命名什么题材的人物,对人物的比例结构,想要表达人物的什么思想,什么感情,什么神似,而认识不够造成人物的比例失调,神情呆板这都是对原材料认识不足,对工艺美术的不了解,忽略对人物主题思想的表现,在思想上缺乏设计观念,简单化的比赋予一般绘画和雕塑所造成的。动物件、器皿件、花草件、杂件、仿古件、易是如此。

四、美术与绘画设计的关系

人的头脑从来就不是空白的总是有这样那样的思想。各种艺术的社会功能和作用,本来是“尺有所短,寸有所长”但若以此度彼,或是等同起来,不仅会导致思想认识上的混乱,也必然造成事业的损失。在工艺美术领域里,长期以来就经常出现一种“画画”的主导思想,去取代设计观念。这是有其历史原因和社会原因的。

在社会上,一般人常把美术理解为“画画”。如果其中还有几分道理,大概因为国画、油画、版画等,这些形式在社会上流布较广,一幅佳作能够帮助人们认识事物,认识社会,从中受到一些教育,并得以美的享受。其实,美术所包括的远远不止于此,除了绘画之外,还有雕塑,建筑和工艺美术。这些美术的样式,绝非用“画画”所能概括。若将美术的各部门按其功能分类,便不难看出,绘画和雕塑主要作用于人们的精神,是鉴赏性的艺术,而建筑和工艺美术除了精神上的作用之外,还关系着物质生活,是带有实用性的艺术,正因为这种实用性,决定着建筑和工艺美术同人们的生活须臾不可离。

建立工艺美术的设计观念,对于工艺美术来说,作为一种基本功的训练,不锻炼出过硬的“画”的本领也是无法从事设计工作的。关键在于画什么,怎么画和带着什么目的去画,既立足点站在哪里。工艺美术和绘画同属于美术学科,因此两者即有个性又有共性,“画画”就是基本训练的共性之一。但共性是属于个性之中。现在讨论问题的焦点,不在于要不要画,而是不能以“画画”来代替“设计”。许多年来,我们正是自觉不自觉的以工艺美术来比附绘画,致使工艺美术教学的特点得不到突出,进而在思想中形成了“入主出奴”是并不奇怪的。

汤继文的出水芙蓉

五、“巧字”在工艺美术里的重要性

玉石雕作品设计的创作,首先“材美工巧”这条原则,不仅对于一般工艺,即便对于工艺美术品也是十分重要的。事实上我国数千年的工艺美术优秀传统,完全体现这样一条原则。我们通常说的物质材料美,那些给人以美感的不同的质地,纹理、色泽、应该得到充分的发挥,也就要在加工的过程中体现一个“巧”字。因此,材料美与加工的巧,是辩证统一,是相辅相成,相得益彰的。譬如说,多种玉石和彩玉石类的天然纹理,木材的天然纹理,象牙的微黄细腻,玛瑙的丝丝螺纹,贝壳的五彩闪光,利用这些自然材料做成的作品,无疑会出现各有千秋的妙趣。但若不识其材,不运其巧,硬将木材涂上深重的油漆,将象牙烧的焦枯龟裂,将玛瑙雕琢的玲珑剔透,将贝壳染成五颜六色,使用加工出来,也是“弄巧成拙”的。

六、完成工艺品的多方面要求

不论任何玉石材料工艺品的创作设计,总要求反应较高的思想性,实用性和艺术性。工艺品的实用性必须深入研究适应性,提高工艺美术创作设计的艺术水平也是重要的一方面。工艺美术的造型,装饰色彩以及装饰题材,艺术技巧等表现力的提高,本来就是非常复杂而需要具有多方面艺术修养的问题,在目前对工艺品的艺术处理上存在问题较多,要求提高艺术创作,创新水平觉得特别迫切。

我国的社会主义建设已进入新的历史时期,振兴中华玉文化的大业以展现在我们面前。为工艺美术的发展开拓新的道路,也为工艺美术的设计提出了新的要求。因此,要适应新时期新要求,工艺美术创新设计的发展将会迎来崭新的局面。

参考文献:

【1】张道一《工艺美术论》山西人民美术出版社出版1986.10

【2】张淑荣 陈咸益《国家职业资格培训教程·工艺品雕刻工》中国轻工珠宝首饰中心中国轻工业出版社2009.08

【3】刘墨《中国艺术美学》江苏教育出版社1993.9

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