在近期的网络上,“翡翠内衣”成为了搜索热词汇,各大网站相继报道了该作品。近日,“翡翠内衣”的作者关青松与师傅郑元刚一同做客玉访谈,与大家畅谈荣誉背后的酸甜苦辣。

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关青松,河南南阳人。2007年拜郑元刚大师门下学习素活玉雕,之后勤学苦练在业界获得肯定。其作品以传统玉雕中的器皿、摆件、挂件为主,沿袭素活雕刻手法制作,在玉雕创作中传承了中国玉雕的传统手法和技艺,从而使其作品独具特色。

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自从“翡翠内衣”作品曝光之后,业内人士的高度赞誉和行外人的褒贬不一形成了鲜明的对比。面对这样的局面,关青松表示早在创作之前就已经预想到了这件作品将会造成的舆论两极化。

为什么会造成舆论的两极化?

关青松无奈的说:“首先,是整个社会观念造成的,西方用珠宝制作的维多利亚内衣能成为经典,而这对于国人来说显然是敏感的区域;其次,是大家忽略了这件作品的雕刻手法——素活,内行懂得所以支持我,外行不了解所以认为一无是处。无论是褒是贬,我都能接受,因为换位思考之下,如果我不了解我可能也会给出负面评论。而我正是要用这样的方式来唤起广大群众对素活这门手艺的认识。”

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“翡翠内衣”肩带是亮点

“翡翠内衣”的两条肩带,是他们师傅二人长达两年探索的创新成果。机缘巧合之下,师弟的手表带了关青松极大的灵感,在和师傅商讨之后,两人根据表带的设计,结合素活工艺,创造性地提出了“翡翠内衣”设计方案。

方案确立后,关青松开始了“翡翠内衣”的制作,之前关青松就提到,素活这门技艺,不像普通的翡翠挂件那样见效快,其他的翡翠雕刻允许雕刻师一心二用,同时兼顾几个作品的雕刻。但是素活要求雕刻师从一而终。素活一刀一取,都需要雕刻师耐心的去消磨攻克,肩带上的玉块大小有误差,或者胸前的活环厚度有差异,都算不上真正的素活。

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素活工艺的难度

我们惊讶于关青松花费三年投身于一件素活作品,这期间的煎熬显然不是常人能体会的。关青松的师傅郑老师则说:“正是因为素活技艺的高要求,单件作品创作周期较长,每一位雕刻者需要花费高于其他翡翠雕刻几倍的时间,去摸索去创新。致使敢于投身其中的人越来越少。当初和关青松一起学艺的人,有很多都在中途放弃了。”

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关青松说:“像我刚开始和师傅学习素活的时候,只能重复学习雕链子和一些简单器皿、茶壶等。每当自我感觉良好的时候,想接触其他的作品。可是师傅总是向我提出更高的要求,那时候年少气盛,当然不能理解师傅的良苦用心,也有过放弃的想法。可是后来,凭借着对素活这门手艺的热爱,渐渐发现了其中的乐趣,还有素活工艺背后深厚的文化底蕴,我还是选择了坚持。”

他开玩笑说,达芬奇在学习画画的时候也是千篇一律的画鸡蛋,才成就他后来的艺术高度。

素活工艺的危机

这几年,关青松也尝试着招收徒弟来传承素活这门技艺,却发现很少有人能坚持。这就让他更加坚定了一定要完成翡翠内衣这件作品的信念,他希望让更多的人了解素活这种工艺,把这种传统工艺一代一代传承下去。

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据师徒二人介绍,素活工艺的历史发展十分的悠久。早在商周时期就已经被人们运用,主要作品有薰、炉、瓶、鼎、壶、钟、斛,被历朝历代选为贡品。包括著名的“金缕玉衣”也是素活工艺。一代君王多在北方,所以北方地区对于素活这种工艺的了解度较南方地区稍好。

但是随着时代的发展,很多年轻人对于传统文化的不了解,对一些传统工艺失去了兴趣,许多祖先们留下的珍贵的文化遗产往往面临着无人传承的危险处境。这个问题,值得我们深思。

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