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市场看到的玉器饰品,清一色的弥勒、观音、豆子之类,难道没有独一无二、新颖的题材么?这个问题不只是消费者面对着的,玉器从业者对此也很迷茫。


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1、创意增加设计成本

构思和创意不是信手捏来,玉石之美在于每一块都不一样,因材设计,而且要新颖,符合现代潮流要极其用心,极其耗时。

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当你赞叹一件作品的时候,你很难想象创作者可能已经围着料子琢磨了几个月甚至一年又一年,反复斟酌,中间废纸无数,这其中肯定也有不少的时间需要休息下清空下脑子,最后才敲定设计!

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传统款式是每一个玉雕从业者基础必学的。但新颖的款式就不同了,势必会增加设计费用,提高成本。

2、是否有人愿意为创意买单

时间就是金钱,传统款式的作品已经做出好几个了,创新的作品却还迟迟不敢落刀!当一块玉石被加上了几百块,上千块的并不能一眼见高低的设计附加值之后,消费者会怎么想?

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不看过程,只看结果,只能看清看的见摸得着的东西的价格,这是时下的通病。好比“为什么要学英语,我又不出国!”的思想一样,虽然很多人都知道不正确,但我们无法否认有这种想法的大有人在。

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或许你会喜欢它的设计,可是你是否愿意为它的创意买单?

同造型雕工高下,消费者是否会在乎?恐怕多数人在乎的是:款一样,怎么价格差别这么大?料子好点总没错嘛,将来还能保值,雕工又不能保值....

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3、抄袭、模仿不断

前几年,玉雕大师王俊懿设计制作的宝宝佛在拍卖会上拍出了千万的天价,于是,宝宝佛的题材在业内被大量借鉴模仿,市场上宝宝佛的题材铺天盖地,让消费者应接不暇,以至于到了今天,宝宝佛的题材也就平淡无奇了。

河南省玉石雕刻大师汪四春代表作品 【查看详情】

对于设计雕刻者而言。费心开发一款设计卖掉是不容易的,期间还要面对大面积的抄袭。

4、消费群体狭隘,存在风险

玉因其它无可替代的美好寓意而广受欢迎,可恰恰这便是局限玉雕题材和审美的重要原因。

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传统题材的寓意几乎是广为人知、广为接受的。这是长期文化影响的结果。  玉工师傅也会专注于雕刻这样的题材,再把它教授给徒弟。哪怕是机器雕刻,也会选择大众容易接受、从而便于销售的题材。

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但现在,人们审美疲劳了,需要有更新颖的、美观的、同时兼具吉祥寓意的玉雕出现。

实际上,我们已经看到了一些可喜的变化,玉雕行业也在传承中发展着。传统题材的雕刻技法、雕刻水平也随着人们的审美、技术的发展进步着的,这点是我们不能忽略。

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不少玉雕师也试着创新,但就市场角度来说,这样的作品得有多小众的消费者才会喜欢?

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其实同样的东西雕了那么久,谁不想换个花样呢?只不过不是所有人都能达到可以随心所欲去创造的级别罢了。