2017已过,而玉雕师们创作的作品,却留在了人们的脑海中,挥散不去,有的小巧可爱,有的恢弘大气,有的清新脱俗,有的灵气逼人,有的文艺古雅,有的创意非凡,对玉雕师自身而言,2017年也总有那么一件作品,让人难忘,它们往往有着时代的符号,也往往突破着自我。

苏州玉雕大师:杨曦作品

杨曦:现在的玉雕不是简单的把要表现的事物或人物做好,当今玉雕主要是把“设计”这个理念融入到玉雕中以前只是做好构图或者造型,现时代作品是设计加技术技艺二者完美结合,2018年已经到来,恭祝大家新年快乐、身体健康、佳作连连。

玉雕大家蒋喜作品《云天下》

蒋喜:作品上下皮色天然而成,可见天地自有章法。上圆下方,蕴含中国古代朴素的宇宙观。方为做人之本,圆是处世之道。本作品是当代玉雕界古韵风格的经典之作,结合现代设计与审美,以金字塔作为沟通媒介,镂空“四灵”坐镇塔底,西汉风格的青龙、白虎、朱雀、玄武,栩栩如生,大气雅致,以纳天地祥瑞。繁中窥简,凸显内部结构。两者浑然一体,层层向上,直达云天,贯通古今。“四灵”盘踞之处,嵌以《易经》“乾”卦之辞。作品在技法上融汇了立雕、镂雕、高浮雕、浅浮雕、阴刻等工艺,更多的是“关门活”。而作品自上而下的写意式渐变,既蕴含着对传统哲学的思考,又渗透着现代人的审美情趣。

瞿利军收藏级玉雕绝品赏析

瞿利军:作品设计表现形式创新、简洁而雕刻很费功夫。更重要的是作品能充份体现作者自身思想情怀方面一些东西。

俞艇:青玉薄胎大吉祥宝瓶

俞艇:这件作品历时三年多,外观有点类似西域的执壶,细瘦修长,线条流畅优美,但是没有执壶嘴和把,壶口呈不规则的流线型。一件玉器,常比一个人的寿命更长久,它是要流传到后世的,因此我们玉雕手艺人要对它负责。人在每一个阶段的审美都会变,对美的认知都会变。对自己喜欢做的东西,我就坚持下去,创新与否顺其自然。玉文化传承了八千年,我还是坚信符合传统文化的东西是有生命力的。

葛洪玉雕作品赏:《四神-长乐无极》

葛洪:这件作品由新疆和田籽玉和青玉两个部分组合而成,题材是由上古四大神兽为蓝本,雕刻而成,他们可以给人们带来平安祥和。在过往的作品中我或多或少会加入一些这样的元素,但大型作品又是双料组合的是第一次。这件作品雕刻技巧也混合了圆雕、浮雕、立体雕、镂空雕等多元化风格,给人以对不同艺术作品的视觉体验。

曹扬作品《江月映人》

曹扬:这件作品想要表达的是一种人生思考。月光恒久,人生无常。以婉延曲折的江堤寓意人生,只是每个人在路上行走在哪一段而己。作品的构图略带俯视的角度,尽量把场景表现得平远一些,以表达人生应有得宽度和深度。雕刻上也尽可能精致,雕玉亦如雕琢人生,态度决定一切。

中国玉雕大师程磊和田玉作品欣赏

程磊:此《玲珑如意》外部圆润,颇受欢迎。融合了传统的镂空雕以及当下的如意形制,时尚大气。石之美者,应与人发生关系。

 陈冠军《冠玉•六韬》

陈冠军:我们总是在打磨玉石的同时打磨着岁月,新年又款款而至,欣喜万分。作品蕴藏时代特征更觉有意义,所以我很乐意做《六韬》这样的尝试。衷心祝愿我们每一个琢石人在这个宏大的时代里都有自已的坚守,无限的探索和满满的收获!

中国玉石雕刻大师赵显志作品欣赏

赵显志:从这块籽料中我们仿佛看到了佛光隐现,文明的踪迹恰如海市蜃楼,曾经绚烂无比却往往稍纵即逝为苍茫大地所吞噬。正因为此,我们对于文化的传承就因更加珍惜更加珍重。我们在创作每个瞬间时刻的心境都是相对固定,且具有唯一性和不可复制性的,这也就是人们所说的“瞬间即永恒"的一种解读。所以我在创作时可以通过直观的方去获悉它、感知并表达出来。尊重自然,传承文明,体现原创的唯一性、思想性是一件作品价值所在。

李剑古朴典雅的白玉佩

李剑:《世·相》,指涉的是世间百态。老子曾说:“大象无形”。所谓“大象无形”从词义上说,“无形”显得有些抽象、形而上、高度凝练,不容易被体验。我所做的大象,可谓是“大象有形”,通过生动诠释大象的不同形态,借以说明艺术、社会、乃至大千世界的博大与包容,充满生趣。我是以“有形”实证“无形”,以“有象”指涉“无像”,以“有法”为“无法”。

玉雕大师林光的“拟古”玉雕风格《筱竹·菡绣绮》

林光:园林一偏景,筱竹漏窗隔,上作秋叶秋蛐当秋意。提名筱竹菡绣绮,四个字均为赞美称叹。表逐玉做景时。竹本君子象征,平淡博远。回往2017,我以为,作玉如习人,当一层层退去表面的浮华,最终剩下的即“成器”。岁月打磨后的,是原本应该有的样子,是渐渐通懂内心的自己。过去的这一年,我深感,人生如风吹竹林后,竹身又悄然自立生长。不为外物所动,我觉得凡事都以平常心对待,那么对于玉理和自己的内心。也能看更清楚。

吴金星:形神兼备的动物件玉雕

吴金星:整个作品的展示效果较好,作品和底座进行了整体设计。作品外形以印章形状,顶部雕琢一头貔貅,口含一龙珠,采用镂空雕法,使画面有通透灵动感,飞翅有红皮巧雕,更显突出,脚踩祥云,蓄势而出,昂首挺胸。作品虽是一枚印章,但底部还是保留了原籽形状,增加了手感,更适合把玩。

尤志光的作品鉴赏

尤志光:突破了原来自己作品固守的保型为主的传统观念,转而进行了破型取意的尝试之作。作品突破了以往籽料圆润的外形桎梏,用穹劲有力的线条,表达了山之苍劲、古拙。我采用特别的表现手法,不拘泥于料型轮廓,使用了大跨度直线,直上直下以表达磅礴山势,与我以往的山石处理风格迥异,真的是不破不立。作品绕着一个“寿”字,喜气洋溢,处处都渲染出不食人间烟火的意境。

“玉韵春秋”中国玉石雕刻大师马洪伟玉艺欣赏

马洪伟:青铜器它的内含,它的意义,不是市场的,而是我们中国人的一种代表,代表了一种匠心。玉器经过了八千多年的历史,每个时期都代表着一个时代的玉文化风格,这些玉雕的特征,也是一个时期的社会环境产生了人们的思想。艺术的价值还包括了精致的工艺、创新的理念、审美引导的取向、推动发展的动力、成功模式的共鸣。作为手艺人做好了精致的工艺、选用了好材料、形成了风格,还不够,作品还有文化的完善,成长的理论,平台的认可,才能提升手艺人的价值,同时弘扬青铜器文化。

青玉 《交龙纹方壶》作者:朱玉峰、朱玉林

朱玉峰:《交龙纹方壶》获得了“天工奖”金奖和“子冈杯”金奖。方形和弧形碰撞在一起会擦出怎样的火花呢?方壶,盝顶四鸟形纽盖,器口稍宽,颈部收束,腹部外鼓,下接高方口足,颈部两侧附一对兽首耳,套接两圆环,颈部及腹部上饰交龙纹,上下呼应。通过质与型、意与工的完美结合,体现了它的古朴与凝重之感,所谓“器型之美,乃匠心而制”。

庞然和田玉《道德经(五件套)》

庞然:此套牌作品,以中华书局王弼版《老子道德经注校释》、《史记老子列传》为参照本。全文六千余字以正楷雕刻而成,一字不错,一字不落。作品集严谨性、刀笔功力以及文字雕刻造诣于一身。

“夕玉堂”苏州玉雕工艺家卢伟玉雕艺术鉴赏

卢伟:今年我做了好多作品题材都跟古丝绸之路有关,因为玉器本身就和丝路有着密切的关系。这件作品做的是汉代的文化 <画像砖>,是一块有着漂亮黄沁的和田籽料,设计了汉代画像砖上的精美图案,突显汉代之遗风,主题图案是三匹马奔腾而出,象征着丝绸之路的开始!汉代的经济文化都是历史上的强盛时代,如今的中华也是国强民富,提出了新的一带一路,这件作品寓意着人们不忘历史展望未来,给祖国的大好形势添砖加瓦,把传统文化发扬光大……

王一卜和田玉的籽料“苏工风格”

王一卜:作品为写意造像,雕刻手法上与以往不同,行刀以曲线为主像云一样舒卷自如,似水一般转折不滞 ,观之如层波叠浪。

茹月峰:薄胎玉雕《门》究竟是如何做出来的!

茹月峰:作品将苏州最具地标性的三种建筑——桥门、城门、东方之门化作灵感制成器皿,反映了苏州现代文明;将建筑与薄胎器皿造型相结合,方形以及门洞的设计,大胆而有新意,在造型上大有突破;三件薄胎器皿分别可以用作笔洗、香炉、花插,具有实用功能。

徐凯:去年要说最满意的应该是作品风格略做改变,本来作品风格基本针对行内人,都是关注和田玉的爱好者。去年开始做了一些饰品类的配饰,主要针对一些年轻的时尚达人,这批80、90年代的人即将成为消费主流。他们的审美更倾向于外观新颖、独特的风格。去年的金刚杵就是走的这个理念做的,作品风格偏向于传统文化,彩宝镶嵌,金银挫等工艺。稍加变动也可制作成个性挂件,主要想法是换一种方式来推广和田玉的文化。

安徽省玉石雕刻大师方红根代表作品

方红根:传统题材和传统符号一直是我们艺术创作的宝库和源泉,中国的传统文化元素,有太多的东西可供继承和表现。《乐》这件作品创作的原型是汉代"说唱俑"手舞足蹈打鼓的场景,夸张的造型和面部表情将鼓手内心的那种喜悦之情表露得淋漓尽致。尤其突出的表现对神韵的追求和理解,使观者产生极大的共鸣。这也是我所追求的,通过对传统元素的理解和感知,来还原传统背后的思想,然后用自己的理解通过作品表现出来。

                       雕件与书法:杨大钊玉雕阴刻太惊艳了

杨大钊:作品采用新疆塔什库尔干优质青玉。临刻五代时期荆浩所作之《匡庐图》。此画是一幅绢本水墨立轴。全幅用水墨画出,画法皴染兼备,充分发挥了水墨画的长处。而本作品很好的展现了原图之精髓,峰峦巍峨,林木瘦劲,溪流曲折,山居静谧,表现了山川大地的宏伟壮丽。将丰富的景物巧妙地组织在颀长的玉牌上,构图严谨,景物远近有别,向背分明,树石立体感、重量感、空间感均得以充分表现。

许永刚和田玉籽料招财进宝挂件

许永刚:用玉石启迪智慧,用文化滋养人心是我们孜孜不倦、不断创造出更好的玉器作品的内因所在。《四神琮熏》就是这样一组承载着传统文化与智慧的作品。造型方面,四神玉琮灵感来源于古代重要礼器之一的玉琮,用于礼祭大地,驱除鬼魅;纹饰方面,将上古四神以镂雕的形式分别饰于琮面。将神兽与极具功能性的玉琮结合,组成香炉五件套,最大限度地贯彻了我的个人风格及创作理念,同时又不失高雅的审美意趣和实用功能。

钱建锋和田玉动物件玉雕的雕刻

钱建锋:作品对章出于同块青花籽料,其设计制作的黑白分明,大气不失精致。我量料而行,将于章料顶部雪白部分设计二灵兽,灵气逼人。而二块章料的其余部分,则不饰一刀,充分展现出青花料的独特的特点,其黑白交杂,流动自然的纹理,宛若层层流云,整件作品更添了一分朦胧的神秘感。

关公玉雕第一人陈江南的关公作品

陈江南:作品用时4个月完成。玉石外形近似于人物侧脸,皮色艳丽,浸染着浓厚的岁月痕迹,不知不觉已引人入胜。其上所刻采用虚实结合的方法,将关公的脸庞与原颗籽完美的融合。为作品打上了古朴而神秘的烙印,风格独特,大气内敛。

李俊杰的玉雕艺术

李俊杰:“洛阳亲友如相问,一片冰心在玉壶。”壶中内蕴了中华传统文化的精神。玉雕是一门传统艺术,在进行创新的同时,我们不能脱离文化的根基,也不能违背天然玉石的本意,我们玉雕人的使命就是将有生命的曲线赋予有生命力的和田玉。让一切从简,将形象艺术典型化,抛弃繁复,用最简洁的线条和手法,来表现最丰富的内涵。正如《无方》所表达的:道因应无方,动和无形,应物变化,无成执,无常形,唯变所适,无所不宜,能究万物之情。世事如是,做人亦如是。

“苏州民间工艺家”张备玉雕艺术鉴赏

张备:在2017年中,最滿意的作品还是由杨文诪选题的巜爱莲说》。此作品以青花材料,水墨形式,夸张的手法表达河塘的景色,同时还可以连续制作水墨的想法,把自己想要的,是自己这些年所感受的艺术与技法所结合,可以不断的追求和探索。

胡建春:玉代表君子风范

胡建春:古时,玉代表君子风范,香道对一个人的内在修养有绝对的助益,而玉质香器则为玉与香的交融,从视觉与嗅觉上表现清空与调和的意境。香器一套是我对这种意境的诠释,玉的厚重与薄胎工艺的飘逸,充分展现香器干净流畅的线条,衬托玉质温润细腻,光洁无暇的君子本色。

任永辉:玉本雅物,代表着千年文化,此次创作作品《大慈大智》其优质的原料加上精细的工艺,通过对构图形式的变化,完善了传统观音题材,古为今用。我们玉雕人作为诠释者,希望用新的创作理念,设计加技术工艺二者完美结合,再造传统技艺的魅力。