image 主题赏析

特别关注刘晓波大师的这件精品,缘由有三:一是它获得今年的中国“玉华奖”金奖;二是它获得了11月份北京“天工奖”最佳创意奖。三嘛,这名字是我起的,虽不足为外人道,但成功的作品总能引起人炫浮的欲望。

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独山玉《兰润春山》正面

从创意设计来说,刘大师的这件作品遵循了玉神公司独山玉创作“顺色立题,依形创意”的基本理念。通过“顺”应色彩去选择适合它表现的对象和题材,通过“依”据料形去决定它应有的表现载体和空间。他以纯熟的艺术造型能力化繁为简,因材施艺,依料赋形,使之成为巧色、巧构、巧雕的艺术典范。其色彩俏绝,通过纯自然的景象,创造出“自行自色”的“无我之境”。其构图饱满,气度非凡。可以从中感悟到,从形到意的蜕变、从现实到理想、从具象到意象的质的腾飞与跨越。在空间境界营造上,达到了“宛似经过”、“如可步入”的境界,山与石,溪与水绝不喧宾夺主。

山石成飞白之迹,风神遒劲,以衬兰花;兰花又似润山而生,石因有兰的相伴而不显枯寂之感,兰有石的衬托而显幽淡之意,于是整幅作品才让人有了晔若春荣、遗世独立之感;兰草每株的叶片舒朗清爽,长短交错,主次分明,画面显得非常简洁优美,层次分明。作品将线条的技巧千变万化提炼出轮廓的美和精神的美,又将形体化为飞动的线条,又为那些线条注入了圆润,潇洒、肆意,于是便“香”、“花”、“叶”三美俱全,“气清”、“色清”、“神清”、“韵清”四清齐备,成就“理想之美,万化之神奇”,生动而灿烂。

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独山玉《兰润春山》局部

刘晓波大师在长期创作中凝固了属于自我的朴厚无华,凝练了自然的本真无为,表现出了自己独特显明的个性张扬和艺术创新。他以独特的视角发掘身边一草一木的审美本质,用拟人化的手法,写实与写意的技巧,抒发自己的喜怒哀乐,用自己的作品为世人留一茎泛绿的花叶,一缕碧玉般的流水,一点春天里的香氛与暖阳,让无数美好的春花秋月凝固为玉雕艺术的永恒,传达自己诗意的感受。

在画面里,兰草那柔曼的肢体语言,似滤过阳光的蜜意,优雅谦逊地相互簇拥着,素面朝天地迎迓每个晨昏。那盈盈的叶片如含情的眉眼,仿佛噙着自己的一脉江山。根部有着些许的鹅黄色,悠悠然,行至叶梢,则成了那尖尖的浓绿。一路下来,有致的线型,陪伴色彩的演绎,活脱脱是自然的幻化,仿佛是要拾起散了一地的细碎的时光,在流光碎影中禅意滋生。不经意间,叶蔓子的梢头,生出一簇小兰,蔓蔓绵延,静出一副眉清目秀,静着一季豆蔻年华,静得那么闲适,而又不失一丝性感与风情,内敛着一簇淡雅的情味。

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独山玉《兰润春山》局部

我们应当感谢刘晓波大师,他恪守着流淌的时光,恬淡出不散的浓荫,让作品婉约地敞开生命的味道,在每个尘埃中的日子,送给我们凝神醉心的气象。细细想来,这番过程,应该是大师预谋已久的。

我们是幸福的,奢侈在妙手天工的大师那爱的预谋中。

(郝文生,镇平县工艺美术中等职业学校教师,南阳市首届工艺美术大师、镇平县玉神公司高级文学顾问。)

众说纷纭 

中国艺术研究院博士,高级工艺美术师姜坤鹏:兰花是“四君子”之一,兰花空谷幽放,孤芳自赏,香雅怡情,是世上贤达的象征。家中养兰花,室内悬挂水墨兰花都是文人的最爱。如果以玉石表现兰花,则更能表达文人之性情。

作品《兰润春山》巧妙利用独山玉中的绿色,雕琢成兰花的形象,成为山子中的鲜明形象。兰花以大面积黑色的山石为背景,山石简洁、大方,不失细节。兰花与山石,一繁一简,一线一面,再加上绿色与黑色的生动对比,可谓逸趣横生,生动鲜明。兰花的姿态绮丽香泽,给人清婉素淡之美,山石温润坚硬,则如世之美男,一柔一刚,相映成趣。

玉在中国有着美好的寓意和象征,兰花是君子的最爱,若能以《兰润春山》为伴,每天赏其贞洁幽美,此生无憾。

中国玉石雕刻大师、高级工艺美术师赵显志 :《兰润春山》这件作品我是在今年“天工奖”南阳初评展区馆内看到的,就在刚刚入门的时候,看到的第一眼我就知道这肯定是玉神的作品。原因有三:首先,玉神对独山玉的用料非常讲究。绿色虽然在独山玉当中比较常见,但是像这种干净纯正的黑绿相间的材料还是很少的,这是从材料上对这件作品的判断。其次是工艺上,一般从颜色上来讲,黑绿二色并存时黑是吃绿的,这两种颜色混在一起的时候,效果会很灰暗,所以题材的选择就很重要。黑色比较典雅庄重,是神秘的,而绿色比较高雅,所以这件作品选择了用兰花突出绿色,两个颜色的对比用工艺的技法,通过兰花这个载体表达出来。兰花在工艺上的处理很到位,不管是从写实方面,从兰花枝叶的流动感、方向感还有疏密感,把兰花这种生机盎然的感觉一下子体现出来了,有很强烈的视觉冲击力,就好像可以闻到兰花的芳香,有种飘忽神秘纯正悠远的感觉,所以我感觉这件作品从工艺上也是很到位的。再者就是意境上。这件作品明显通过色差和工艺的对比,把兰花的气质体现的非常到位。兰花的身处环境很黑很杂,但花本身却有着自强不息生生不灭的气质,通过作品这种对比的技法把兰花的气质和神韵表达的淋漓尽致。

独山玉鉴赏收藏家王学敏:挑选兰花作品,我看三点:一是颜色要正,兰花的叶子要是绿色的,有些兰花枝叶用了白色的料子,感觉上就有点缺憾了。二是颜色要纯,叶片上绿色最好浓郁艳丽,不要有杂色斑色点。就这两点已经把90%以上的兰花作品排除在外了。第三要求形态美,兰花要飘逸自然,舒展大方,与周围石景搭配互为衬托,相得益彰。

一件好的兰花作品,不但要求雕刻者设计巧妙,刀法精熟,还要有运气,没有遇到好的石料,巧妇也难为无米之炊,所以一件珍贵的雕刻作品应该说一半是人工、一半在天成,不可复制。

再来看这件《兰润春山》,叶片绿色纯净自然,形态飘逸优美,更加难得的是作者巧妙的利用了石料中的白色,把它雕成了涓涓细流,构思巧妙,恰到好处。在刘晓波的兰花作品中,兰花与水流相配的本来就不多见,难得还配得如此自然流畅,这是唯一一件。春天,雪化了,万山深处断人烟,溪水潺潺接涧泉,风中摇曳的兰花和流动的溪水,动静相合,好一副空灵绝美的山水画。

我们知道刘晓波的传统花鸟是一绝,他人难望其项背。刘大师也雕刻了不少兰花,但是受限于种种原因,罕有完美的作品。然而最近大师技艺突飞猛进,连续出品了《清婉》和《兰潤春山》两件兰花题材的作品,《清婉》贵在形态优美亭亭玉立,这件作品突出在流畅自然,与溪水相伴尤为精妙难得。

虽然刘晓波还年轻,还可能有更好的作品出来,但是这两件作品称之为刘晓波大师兰花作品的巅峰之作也并不为过。

河南省工艺美术大师、镇平县玉神工艺品有限公司总经理、艺术总监刘晓强:刘晓波大师累计创作过七八件以兰花为主题的独山玉雕作品,去年来的《清婉》和刚刚参加北京天工奖的《兰润春山》,是其中最具成熟和代表性的。为什么要这么说呢?就《兰润春山》来论,我认为它呈现三大优点∶一是成器;玉雕摆件对体型是有要求的,体积大小对同样题材的作品呈现不同的艺术效果。在原材料日趋紧张的今天,遇到一块形体硕大的玉料,是一个千载难逢的机遇。这块重达90公斤独山玉原料,让整件作品完整而端庄,形足而天成。二是色绝;《兰润春山》黑色细腻,绿白青翠,油白温润,三色并存,且又层次分明,部分还相互浸染。作者能够巧妙利用,黑色山石背景衬托出几株兰花,临涧听泉、依风而立。特别是下部的白色利用为清泉,潺潺的流水温婉流畅,虚虚实实,营造了一个妙曼的意境。三是见功,即用刀见功;此作品的叶片处理,比以往兰叶提升了一个境界,雕刻者中锋顺势出笔,使叶子优美舒展,提案顿挫却又柔韧有力,随风而发却又不随意飘摇,一腔正气洋溢其间。

《兰润春山》以器形足,给我们带来视觉冲击;以取材美、用色绝,让我们感受艺术家浪漫的想象力,以刀工巧,让我们体会了手艺人巧夺天工的匠心。

作品档案

品名:《兰润春山》
材质:独山玉
尺寸:长70.5宽29cm高53cm
重量:62.5kg
作者:刘晓波
创作时间:2017年
奖项:第十六届中国玉石雕刻“天工奖”最佳创意奖
2017年中国玉石雕刻作品(玉华奖)金奖
产权人:镇平县玉神工艺品有限公司