“将生活融入创作,我希望作品能传达的是一种情感,一种情怀”刘庆峰说

刘庆峰,中国高级技师、广东省工艺美术大师、广东省雕刻艺术研究会副会长。从业22年,经常雕刻翡翠、白玉、新疆戈壁玉、南红、青田石、琥珀、玛瑙、黄龙玉等二十多种玉石。曾入录《中国玉雕名家技巧丛书:刘庆峰翘色技巧谈》。

刘庆峰作品端庄大气,以俏色为主,良材善用,陋材巧雕,以独特的视角发挥自己对玉石形、绺、皮色的理解,巧取自然与思想之中道,细致入微的展现天然玉石固有的精神,使其身形兼备,呼之欲出。

在刘庆峰看来,玉雕讲究的是缘分,一半靠天一半靠人,虽然心中一直有想要雕刻的构图,但是符合构图的石头很难出现,就只能一直等。对于人与艺术之间的因果关联,他认为应“玉为主,人为辅”,玉石处于主体地位。玉石雕刻与琢磨,都是为了展现玉石最美的姿态。他对玉石有着虔诚的尊重与珍惜,尊重每一块玉石的原貌,因势而制型;珍惜每一块玉石的来之不易,予其妙思于精工。

在雕刻技艺上,刘庆峰不其作品精致之美,繁简错落,彰显刀功;而在技法融合的原因深处,则根植着他对玉雕艺术的独到认知,即艺术的最高境界在于包容。

谈到玉雕的“色”与“艺”,刘庆峰提到,业内有句老话“一巧、二俏、三绝”,说的就是在雕刻过程中,巧妙利用玉料上的天然色彩进行雕琢,最终充分展现出材料颜色的美丽,使制成的作品更加生动形象,浓淡渐层的色系相接,俏色会让人更容易记住。

在技法上,刘庆峰也是随性与包容的,一切顺其自然。技法可以广见,最终要全部忘记。他认为,学习技法要走得进去,但更要走得出来。走进去领会其中的诸多奥妙,却又不能被束缚其中。恰似太极的精髓,心静定万物,有形化无形,终集大成。

在创作思路上,刘庆峰认为玉雕总要有关感悟与心情,追求一种灵性的诉求。这无关成本,也无关利润,而是将创作建立在某一种感觉之上。这种感觉是被现实中的某些人或物所触动的,没有规律,也毫无预期,可以说玉雕是由感而发的艺术。顺其自然,不刻意做作。

刘庆峰每天都让自己很忙碌而从实,不管是各类艺术展会还是家里常规性图稿设计他都安排得很紧凑,在他眼里,艺术是一个不断认知和进阶的过程,需要不断地感悟并在接触中慢慢体会…… 

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