近年来是不是感觉生意越来越难做?是不是感觉顾客越来越少?看着别家天天进账是不是感觉压力剧增?

商品怪圈:越没有生意,越不上货,产品许久不更新。

成本怪圈:越没有生意,越不舍得,放弃价值高的原料转投价格低廉的。

人员怪圈:越没有生意,越舍不得请人,越急于开除人。  

心态怪圈:越没有生意,老板的脾气越不好,越板着脸,越容易发脾气。

许多在这行业投机取巧之辈已经渐渐消沉直至消失,许多经营多年的老手也渐渐开始对自身行业产生怀疑。

通过两年时间的走访与考察,深入到全国原料产地与大型交易市场集散地中,我发现问题很简单。

归根结底,过于浮躁。

浮躁到什么地步呢?不少各地的朋友跟我聊天时,急不可耐地就问我,大师,您说买玉的都去哪了?

这个问题抛出来,猛一看,还以为这个行业销售彻底死掉了,好像没人买东西一样。

我赶忙问,您这多久没开张了?

对方说,也不是不开张,就是比起前两年,生意淡了不少,这是为什么呢?

要我说,很简单,老百姓买房了,企业家,融资买地盖房了。

身为实体经济的手工艺行业在前几年迸发出耀眼的光芒,庞大的资金动向虽不能跟金融市场比肩,但也不可小觑,自古以来手工艺行业的爆发,无不伴随着盛世的到来。

但是盛世来临,面对的是百花齐放并不是你一枝独秀。

在中国当下,最容易成功的不是实实在在去做实业。而是编织一个最炫最酷最拉风的概念,然后再组装一个“团队”,最后千方百计在资本市场套现。在这种套路笼罩之下,实体经济的人才、资金、利润等都被不断的往外抽

这就是为什么那么多人热衷于资本运作的根本原因,以互联网、房地产等为代表的金融产业,不断的从实体经济中“吸血”,而且使中国经济的泡沫越吹越大!

所有人的资金都变成了一串串数字,就在金融这个大圈子内循环。

想必很多人都希望知道如何度过这段金融圈的浪潮,其实处于这个行业的所有人都面临着同样的问题。

5000年来,中国人一直相信勤劳致富、崇尚勤劳改变命运,才创造了辉煌灿烂的物质财富。

每个人都在尝试,都在寻找出路,要我说,还是要走出去,静下心。

通过这几年我全国各地在原料产地与一些大型交易集散地的考察来看。

我认为按照现阶的段经济趋势,坐在店里等生意上门的被动经营方式已经过时,更多的是需要走出去。

去交流、去推广。

宣传对于任何行业都是必不可少的,有谚云“酒香不怕巷子深”,而今,市场竞争日益激烈,“酒香也怕巷子深”。

三等企业做产品,二等企业做品牌,一流企业做文化。这句话套用在玉雕行业中也一样,工作室仅有优质的作品和服务是不够的,现在从业人员越来越多,每个人都有其独特的风格,只有配以良好的宣传,告诉别人你的东西好在哪、特点是什么,才能形成自己的品牌风格并使其丰满起来,从而使工作室永立潮头。

提起玉雕,一般人的概念就是传统、老旧以及贵,其实在当今已经有许多迎合市场的作品出现,作品的题材也不仅仅局限于观音、佛这种常见的形象。

我们不能让这种陈旧的观念一直伴随着这个行业,我们的改进,我们的努力应该让更多的人看到,这早已不是两耳不闻窗外事,一心只读圣贤书的时代。

宣传往往伴随着的是交流,一方面,与买家、玉友交流,听到来自各方面的意见,进行筛选从而不断地优化作品,改良作品。

另一方面,同行之间也需要交流,中国960万平方公里的土地,文化差异性一直存在着,不同地域的玉雕人,虽然从事着同一个职业,但是作品的风格因为地域原因也存在差异性,这种同行的交流,也许就能产生不一样的灵感与思路,如果一味的闭门造车,迟早会被市场所淘汰。

在走出去之后,便是静下心。

在与各个地方的朋友交流中,接触到另外一个信息便是,现在徒弟有些奇怪,他们不像是来学手艺的,尽管他们当初是抱着学手艺的心来的,但是行为却与学这个字完全搭不上边,除了上班时间做活,其他时间都用来做一些与职业无关的事情。

创作需要专注、静心,这个行业现在的年轻人太过于浮躁,从学艺之初就带着一颗浮躁的心而来。

看到的都是这个行业的表象,钱好赚,活好做,随便学学便能自立门户,揣着这样的心思来学活,师父刚刚觉得这个孩子做活有点意思夸奖两句,就急急忙忙的想脱离师父出去赚钱了。

这种风气就是在这几年产生的,近年来市场的不景气,买家的不认可,与这种风气也不无关系,玉雕,靠的是手艺,所有师父的名头是靠作品来说话的,也许有的师父仅仅只做一种风格,比如只做人物,只做花鸟,或者只做牌子,任何一种,做到了极致便有了名气,而徒弟,仅仅学会其中小小的一件活,记住了几个样子,便匆匆离去了。

前几年市场好,也有运气好的徒弟赚得几桶金,但技艺毫无提升,竟然也开始收徒做活,做的是什么?还是最早从师父那学走的样子,又原封不动地教给了自己的徒弟。

玉雕,需要的不仅仅是使用工具的雕刻技巧,更加需要多年的绘画积累,素材的积累,只有长久的积累才能让你的灵感源源不断而来,才能创作出鲜活的题材,才能将每一种形象,恰到好处的运用到每一块形状各异的原料当中。

而不是学会一种样子,以后遇到的所有材料便全做成这一种。

说完了徒弟需要静心,现在的师父也需要静静心。

我在考察时到了一个地方,与本地从业者交流时,听到最多的也是对于这个行业未来的担忧。

我想说,玉雕是中华五千年历史的传承,任何对于这个行业的疑问都可以用时间磨平,我们着眼于眼前的这几年却忘记了玉雕伴随中华文化传承至今,从古至今无数玉雕人都默默无闻,在当今玉雕有机会走进大众的视野,我们更应该把握这个机会,为和田玉的推广尽自己的一份努力。

无数人迫切争夺一个大师的名头,但是却忘记这个名头下所赋予的意义。

什么是大师?

在我看来,所谓大师,是做得格外极致的那一群人,首先需要积累,大量地积累前辈创造和遗留下来的经验、知识和智慧。在这个过程中,他也会变得智慧,在学习的过程中不断思考,然后形成自己的知识体系,用心地,认真地将自己的想法传达出来。

一个真正的大师身上背负的责任是重大的,艺术与科学、哲学、宗教在一起,赋予了人类灵性,而艺术是最独立、自由也是最具有人性的。

科学,教我们服从自然,哲学,教我们服从社会,宗教,教我们服从戒律。

唯独艺术,尊崇自我体验,服从自我的心灵,被艺术品打动,没有任何理由,不需要仍和说明,因为这是你内心对美的呼应。

而真正的大师的作品,就是这样被广泛认可的,它不是高高在上遥不可及的,一个大师的作品让任何年纪的人看到,都能引导他们产生不同的感悟。

大师的作品,选用最好的原料,加以深思熟虑后的设计,呈现出最完美的作品。

而大师的责任,就是将最好的呈现给买家,呈现给观众,让美好的作品流传于世。

收藏把玩,百看不厌,大师的作品不仅是瞬间爆发的流行,更在于时间沉淀后的经典。

引用中国工艺(集团)公司董事长周郑生先生曾经说过的一句话,现在的每一件工艺美术作品,在未来都是文物。

身为一个工艺美术人,在创作中坚持一丝不苟,不是为了现在,是为了未来能够将中国千年传承的中国工艺美术文化代代传承下去,为了让子孙后代见证一个时代最美的工艺美术精品。