甘文强简介:

甘文强,1977年生,四川省邻水县人氏,现为亚洲工艺美术大师、亚洲玉雕大师、中国揭阳玉器商会副会长、广东省雕刻艺术研究会副会长。

人物生平:

1993年师从中国玉石雕刻大师施禀谋学习雕刻技艺;

1997-1999年结业于四川美术学院;

2000年在揭阳玉都阳美设立甘翠玉坊玉雕工作室至今;

2003年创立甘翠玉坊珠宝公司。

谈及玉雕作品,甘文强可以说是行业的佼佼者。早年用传统的雕塑的艺术手法来制作作品。真正的创新是在新世纪之后,在深入把握传统玉雕精髓的基础上,甘文强通过对传统玉雕的精神和气质的充分理解,以形取神,创作了一批令人耳目一新的作品。他的作品既有传统的味道,又有时代精神,让观众雅俗共赏。

在甘文强看来,玉雕的创作实质上是一种表述和传达,作者在生命体验外化之后,再通过恰当的选题、精湛的手法、加以独特的审美个性体现在作品中,从这个意义上说,他作品的风格就是其所表述的具体的文化气质:注重文化内涵、注重技术和艺术的统一。

甘文强的玉雕作品,兼收并蓄、博采众长,最为擅长的是翡翠雕刻,翡翠材料有其自身的独特特点,具有不可替代的个性,原料并无好坏之分,经过长期接触、深入研究,才能找到材料自身的特点,不同的材质,其精神内涵和气质形象也不尽相同,玉雕的创作要以材质的气质为依据。

“小中见大,平而反鼓,薄而反厚”这些都是前辈艺人的可贵经验,材质有着自身的气质,创作时要以材质的气质为基础,认真考量题材的文化内涵和适合的表现手法,把材质的气质、题材的底蕴、技艺的特点融为一体,使之成为一件有生命感的作品。因此,“量料取材,因材施艺”的本质就是让作品的艺术气质圆融合一。

鉴赏玉雕作品应看其品位和趣味,好的玉雕作品能使人心情愉悦,提升人的精神面貌,反映当代人的精神面貌和气质,是一种传递正能量的艺术品。

雕刻者把自己的精湛技艺和丰富的人生体悟融入作品,与观者产生共鸣,因此能提高大众的艺术品位、欣赏能力和鉴赏水平,使藏家在把玩作品的过程中不断的发现乐趣与体悟。


以作品《龙霸四方》为例,龙背是作品最大的特点,创作中必须挖掘到材料的自身特点,从而把造型完美地塑造出来,通过造型凸显龙的特征,把主题显现,同时又要兼顾材料的色泽,具体来说,就是用动态的连贯性破形和保料,在色彩和造型中找到一个平衡,使之成为一件完整的作品。

艺术从来都不是单向性的,人们在创作的同时,在作品中也同时映射出自己的内心。这样的艺术才值得欣赏与推崇。玉雕也是如此,真正美的作品一定是作者遵从纯内心的结果。

艺术是心境的一种集中反映,当你心中豁达,作品也必然大气,当你心思细腻,内心的情感也必定会温润如玉之美。或者可以这样说,玉石反应每个人心中最真实的答案。玉雕人是寂寞的,他们要将自己放逐于思想的荒野中,与自己对话,那些现实中的苦涩也可能要再次体会。

在甘文强看来,玉雕应遵循“天人合一”的信条,即玉石与雕刻师相结合所造就的独特的艺术。他对玉石有着虔诚的尊重与珍惜,尊重每一块玉石的原貌,因势而造型,珍惜每一块玉石的来之不易。

从作品《清欢自在》中可以看出,作者在雕刻时,心境一定是平和的,雕琢出的作品神态饱含微笑和亲惜。或许只有真正雕刻作品的人,才会明白其中灌注的心血,才能更好的平衡艺术与利益两者的关系。这一切也让甘文强更加谦和,对这个世界不骄不躁,不轻视也不自傲。因为听得到的比较虚,看到的比较远,自己够得到的,才是最真实的。

玉雕师要有应变能力,能化腐朽为神奇。在甘文强的玉雕创作中,总能从原料、创意、制作各个角度去探索,原料为载体,创意是灵魂,而制作则是呈现。每拿到一块原料,需要创作者根据料的特点,把主观创作意图和料的客观情况完美结合,这件作品就是成功的。“材质的天然美+创作设计美+工艺之美”才能构成玉雕的大美。

如果遇到不称手的原料,则需要作者的独具匠心的去挖掘作品的艺术性,在当下的玉雕界,作品的创新更需要去突破传统,对于玉雕师则带来了更大的挑战,玉雕师不应内心浮躁,急于追求名利,应注重基本功的历练和文化修养的积累,努力提升作品品质。

在掌握雕刻技艺的同时,丰富相关领域的知识学养是甘文强的目标,希望在未来能创作出更多富有水平、创意和收藏价值的玉雕作品,同时随着市场影响力的深入,能看到越来越多的观众能参与到玉雕欣赏的活动中,推动玉雕文化的深入发展。