蔡徳溪简介:

蔡徳溪,1983年出生于江西上饶,现任亚洲工艺美术大师。先后从事寿山石、琥珀雕刻,作品均由自己绘画、设计、雕刻。蔡徳溪有着独特的创作风格,他的设计理念入时随道、与时俱进、独到新颖,深得玩家喜爱,而设计重点则是以创新为主。

人物生平:

1999年进入寿山石行业拜师学艺,师从寿山石雕刻大师林利森。

2008年创办工作室:醉宝工作室。

琥珀是数千万年前的树脂被埋藏于地层中日久逐渐石化而成的一种有机的宝石。琥珀的形状多种多样,内部常保留着当初树脂流动时产生的天然纹路,并且经常可见气泡及少数古老昆虫或植物碎屑等。自然的形状、有趣的结构、流动的纹理、不可复制的美……琥珀是生命的见证,凝结着千百万年的生物能量,蕴含着无数神奇传说,散发出独特迷人的魅力。

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“苔纹堪代藻,云叶即成莲。琥珀藏蚊影,佳名共此传。”云叶成莲,琥珀蚊影,古人用如此浪漫生动的想象体现了琥珀自然之灵之美。大概正是因为琥珀纯自然的灵性,蔡徳溪与之缔结下了一生的情缘。

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蔡徳溪善心琢珀,佛心做人。他所创作的每一件佳作,就像一首首无声的诗,一个个神秘的梦,给人遐想,令人陶醉。蔡徳溪的珀雕,无论古典人物还是佛教题材、器皿等等,他均能以写实和夸张的手法,赋予其生命状态,并融入其创作思想。每件艺术品一旦有了思想,便有了灵魂,也即有了境界。就像戏剧一样,能够让人笑出眼泪的喜剧是精品,能够让人笑出眼泪的悲剧更是精品。艺术手法的不同,境界上也有不同,我更欣赏后者。

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蔡徳溪的珀雕在一定意义上更具有沧桑感,一个个传说,一幅幅画面伴着这数万年前古松树树脂的化石展现于世,在欣赏中你会忘却时空流转,令人梦索魂牵,心中不禁浮现禅宗六祖慧能这首:偈语“菩提本无树,明镜亦非台。本来无一物,何处惹尘埃”。

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在雕刻的创作过程中,“真实自然”、“尊重琥珀自身的秉性”是蔡徳溪一直秉承的创作理念。在面对每一块天然的琥珀时,首先要发现发掘她本身的自然美,所以在具体的雕刻中必须充分尊重琥珀自身的情况。

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对蔡徳溪来说,琥珀是一个生命的存在,无权用自己的刻刀改变它的自然属性。因此哪怕是自认为极为得意的设计思路,只要一旦发现自己的构思有悖于其本性,也必须被彻底推翻。艺术讲究创造,而创造无边无际,但如果完全抛弃琥珀自身的天然美,再创作出另外一种仅仅遵从刻刀的“作品”,这便是对琥珀生命中的“灵与性”的摧残,是对艺术的最大破坏与伤害。

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其实,每一件作品都是雕刻家生命态度与文化积累的反映,换言之,有什么样的人生,什么样的文化,就会有什么样的作品。其作品所显露之生命情调与文化信息往往是最直接的、最本质的。因此从作品中可以窥见珀艺家心灵之大小清浊绝非虚言。

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蔡徳溪经过长期对这种人文精神的审慎思考,从现实生活纷扰中解脱出来,保持一种澄静的心态。当代社会是一个泛文化时代,人们动辄就谈到“文化”,但是,由于为世俗生活所纠缠,人们在物质生活的丰沛和满足之后反而加剧了精神生活的日趋干瘪和贫乏,人生观、价值观等距离文化反而越来越远。

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对于蔡徳溪来说,艺术创作的目的和动机以及创作过程都必须要“纯”,因此在进行琥珀创作的一系列过程中关注点只有一个,那就是发现琥珀的美,并创作体现她的美。至于其能否带来物质利益,有多大的物质利益,蔡徳溪并不关注这些。

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一件雕刻精品要具备:保持民族性、体现时代性和突出个性,正确处理文化艺术传承与创新的关系,在传承中发展,在创新中传承中国文化艺术元素,在民族性的保持中形成新的艺术经典。要在具备雕刻技法和文化内涵的前提下体现“立意高、构思新、刻画精”的理念,就要在作品形式与感觉,材料、艺术精神的结合上重现,就要“中学为体,西学为用”。一个好的雕刻者除了掌握基本的雕刻技法,了解其他雕刻门类从中吸取精华,平时还应该注重绘画、雕塑、历史、美学等知识的学习积累。